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martes, 6 de noviembre de 2018

SAMSUNG Y EL PAPEL DE LA TECNOLOGÍA EN EL FOMENTO DE LA CULTURA


Con el objetivo de reflexionar sobre el papel de la tecnología en la creación y divulgación de contenidos culturales, así como en la experiencia museística, Samsung ha presentado hoy el I Foro Tecnología y Cultura. Una jornada que se ha celebrado en el Claustro de los Jerónimos y que ha reunido en torno a una mesa redonda a destacadas personalidades de la cultura.

El acto, que ha sido moderado por la periodista de RTVE, Elena Sánchez, ha contado con la presencia de Isabel Coixet, directora de cine y embajadora de la Campaña de Samsung “Conoce tu Cultura mejora tu futuro”, Manu Brabo, fotoperiodista y Premio Pulitzer, Andrés Carretero, director del Museo Arqueológico Nacional, Ignacio García-Belenguer, director general del Teatro Real, Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado y Celestino García, vicepresidente corporativo de Samsung.

Los ponentes han abordado la situación actual de la cultura en nuestro país, así como su previsión para los próximos años y el papel de la tecnología en su difusión. También sobre los beneficios que tiene esta herramienta para los artistas y profesionales del sector, así como para los usuarios a la hora de mejorar su experiencia.

En palabras de Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, “es imprescindible el apoyo de las empresas privadas para el desarrollo de iniciativas que se ajusten a la demanda a la oferta actual. La tecnología es la mejor herramienta para desarrollar la curiosidad de los visitantes del museo y llegar todos los perfiles. En concreto, permite al espectador ser proactivo como ha sido en el caso del proyecto que hemos llevado a cabo con Samsung en la Colección del Tesoro del Delfín”.

A juicio de Ignacio García Belenguer, director general del Teatro Real, “estamos firmemente convencidos de que el continuo desarrollo tecnológico es una de las principales vías para superar las barreras espacio- temporales y la limitación física de los aforos de teatros y recintos culturales.

La directora de cine Isabel Coixet ha asegurado que “la tecnología es clave para el desarrollo de la cultura. Sin su aportación el arte no podría haber avanzado y, sin duda, tendría muchísima menos difusión de lo que se conoce actualmente. El cine es un claro ejemplo de cómo tecnología y arte pueden ir de la mano”.

Asimismo, Manu Brabo ha afirmado que “la tecnología no entiende de fronteras o de idiomas y facilita al mismo tiempo el acceso a la cultura y amplifica su alcance. Gracias a los nuevos soportes tecnológicos la cultura vive hoy un debate continuo con el público al que se dirige”.

La jornada que ha tenido lugar hoy en el Claustro de Los Jerónimos se enmarca dentro del lanzamiento de la Campaña “Conoce tu Cultura mejora tu futuro” que ha puesto en marcha Samsung con el objetivo de divulgar su compromiso con las principales instituciones culturales en España.
 


jueves, 18 de octubre de 2018

PSICODELIA EN LA CULTURA VISUAL DE LA ERA BEAT 1962-1972





Cada generación ha tenido su música, su literatura, su forma de ver y vivir la vida y sobre todo su deseo de derrocar a las generaciones anteriores e imponer un nuevo sentido a un mundo que nunca acaba de convencer a casi nadie. Sin duda la década de los sesenta y comienzos de los setenta fue clave en muchas cosas. Los movimientos sociales que se dieron, hippies, feministas, minorías sexuales, afroamericanos  y más tarde la oposición a la participación de los norteamericanos en la guerra de Vietnam, dieron paso lo que se conoció como los inicios de la contracultura.

En medio de todo ello emergieron, primero en Estados Unidos y a continuación en una serie de otros países como Inglaterra, Alemania, Polonia, Checoslovaquia, Francia o España, nuevas manifestaciones artísticas, tanto en la música como en el aspecto visual. El Pop Art, la Psicodelia, el Modern Art, fueron motivadas por la rebeldía de una generación que se revolvía contra la sociedad de consumo. 



El Círculo de Bellas Artes propone un recorrido por lo que han dado en llamar “PSICODELIA en la cultura visual de la era Beat (1962-1972)”, un título tal vez no demasiado acertado habida cuenta de que en realidad la era Beat o generación Beat pertenece más a la década de los cincuenta. Aunque eso sí, no cabe duda de su influencia en los años posteriores. Algunos elementos definitorios de la Generación Beat son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en lo que posteriormente sería conocido como contracultura.



Según Paul Kantner, guitarrista y fundador del grupo de San Francisco Jefferson Airplane, “Si alguien recuerda algo de los años sesenta, es que no los vivió”. Afortunadamente, Kantner se equivocaba y, de entre la bruma de la resaca producida por la marihuana, el LSD y los miles de conciertos que se dieron, son muchos los protagonistas de esa década mítica que han logrado recordar y transmitir retazos fundamentales de sus vivencias. La música rock significó para toda una generación una nueva forma de comunicación, que transformó la mentalidad de los jóvenes y su forma de percibir la vida. A través de elementos procedentes del mundo de la música y de la escena alternativa, esta muestra intenta evocar el espíritu que impulsó a gran parte de una generación que, a través de su aspecto, preferencias musicales y, en cierta medida, actitud política, denunciaba y rechazaba las convenciones imperantes y que encontró en la música una vía de escape.



Presentada en 2005 con el título The Pope Smoked Dope en la Galería Ciudad de Praga, esta exposición aborda la música beat y rock y su influencia en el diseño gráfico entre los años 1962 y 1972. Teniendo en cuenta que para la juventud de aquel periodo la música funcionó como un elemento clave en su formación vital, sentimental e incluso ideológica, parece pertinente prestar atención a la plasmación visual de la música y a las sensaciones que generaban los carteles y las portadas de los discos. La psicodelia triunfó con The Beatles, pero la ola psicodélica que alcanzó al mundo entero, tal y como había hecho antes la música beat, se generó en San Francisco con los carteles de los conciertos de rock y los bailes en el Fillmore West organizados por Bill Graham o los de Family Dog Productions.



1972 fue para Checoslovaquia un año de resignación en el que la desesperanza se instaló en la práctica totalidad de las disciplinas tras el fracaso de la Primavera de Praga. Este año marcó también un antes y un después en el arte y en la música, no solo en Europa sino también en Estados Unidos. La música beat y rock de los sesenta evolucionó hacia el virtuosismo y perdió fuerza creativa. La inspiración empezó a buscarse en otro lugar –por ejemplo, en leyendas del jazz como Miles Davies– y ya en 1973 el jazz rock lideraba la escena musical. Combinada con el jazz, la música rock se convirtió en una disciplina clásica aceptada por un público con ambiciones musicales.

 
Las piezas expuestas forman parte del archivo privado de Zdenek Primus, historiador del arte y coleccionista checo-germano de arte invisible y olvidado. Desde finales de la década de los 60 él también fue uno de esos jóvenes rebeldes y desafiantes, fascinados con la música y ávidos de información en un momento histórico complejo: Europa dividida en dos, la Guerra de Vietnam, la revolución cultural china, el descontento juvenil… En Checoslovaquia la información no fluía libremente, pero sí llegaban noticias de un movimiento alternativo que transgredía la cultura oficial. El relato expositivo es al mismo tiempo un pequeño relato biográfico y una aproximación –incompleta y parcial– a una década que prometía más de lo que podía ofrecer.

Zdenek Primus

La selección de piezas expuestas incluye numerosos carteles psicodélicos de San Francisco, carteles de rock checos y de otros países, más de 300 portadas de discos en las que destaca claramente su valor artístico o su significado clave en la historia de la música –Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, Pink Floyd, The Doors, The Beatles, The Rolling Stones, Mothers of Invention liderada por Frank Zappa y un buen número de bandas psicodélicas olvidadas de todo el mundo–, así como revistas de rock y revistas de formación de opinión como la estadounidense Oracle, la inglesa Oz o la checa Pop Music Express. Se exponen también libros y folletos con diseño psicodélico sobre música, cultura hippie, drogas y problemas de la civilización.


CÍRCULO DE BELLAS ARTES
SALA PICASSO

FECHAS : 17.10.2018 > 20.01.2019