FERNANDO FRANCO PRESIDE EL JURADO DE JAMESONNOTODOFILMFEST

Mucho cine en poco tiempo es el lema de un festival pionero en el uso de Internet como plataforma para la difusión de los nuevos talentos cinematográficos, con 44 millones de espectadores y más de 11.000 cortos a concurso desde su fundación

 

JamesonNotodofilmfest comienza una nueva edición que repartirá más de 47.000€ en premios. La convocatoria está abierta desde el 25 de noviembre hasta el 10 de febrero para que los participantes envíen sus cortos inéditos con una duración máxima de 3 minutos y medio, o 30 segundos si participan en la categoría de Triple Destilación.

  

Para Fernando Franco “el cortometraje es un formato con autonomía propia. No es mejor ni mejor que otros formatos sino, sencillamente, diferente. Me da rabia cuando me entrevistan y me hablan del salto al largo. No hay ningún salto. Hay que entenderlo todo como un camino de ida y vuelta, no como paso a un nivel cualitativamente superior. Algunos directores que me encantan no rodaron nunca un largometraje".

Fernando Franco ha configurado un jurado excepcional para esta edición: Ernesto Sevilla(Muchachada Nui, Museo Coconut), Emma Suárez (actriz de cine y teatro:  Los hijos de Kennedy, La buena estrella, El Perro del Hortelano), Julio de la Rosa (compositor de las bandas sonoras de La isla mínima, Siete Vírgenes o After), Montxo Armendáriz (Premio Nacional de Cinematografía, director y guionista de Obaba, o Historias del Kronen), Jonás Trueba (director y guionista de Los ilusos o Todas las canciones hablan de mí), y el fundador del festival Javier Fesser (El Milagro de P. Tinto, Camino, Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo) serán los profesionales que acompañen a Franco en su tarea de decidir los nominados y ganadores del festival. Además, todos ellos están invitados a estrenar un cortometraje inédito que se podrá ver en la web del festival.

Puedes ver el spot de presentación del festival Mucho cine en poco tiempo aquí.

También podrás encontrar las bases para participar y todo lo relacionado con el festival en su página web:  http://jamesonnotodofilmfest.com/index.html 

Richard Ford. Viajes por España (1830-1833)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Alcalá,  13  -   MADRID

Del 25 de Noviembre de 2014 al 1 de Febrero de 2015

 Mérida (Badajoz). Acueducto de los Milagros

FUNDACIÓN MAPFRE y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando han presentado hoy, 24 de noviembre, en Madrid, la exposición Richard Ford. Viajes por España (1830-1833), que se podrá visitar en la sala de exposiciones temporales de la Real Academia hasta el 1 de febrero de 2015.

Esta exposición, en la que se descubre una faceta poco conocida del viajero hispanista Richard Ford, ha sido organizada conjuntamente por ambas instituciones.

 

Los dibujos de Ford constituyen un extraordinario complemento visual de su conocida obra Manual para viajeros por España y lectores en casa, un libro de referencia ineludible de la literatura de viajes en el siglo XIX. 

En la rueda de prensa han participado Pablo Jiménez Burillo, Director del Área de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE; José María Luzón, Académico Delegado del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; y Francisco Javier Rodríguez Barberán, comisario de la exposición.

La importancia de los dibujos es enorme: se trata del gran álbum prefotográfico de la España de comienzos del siglo XIX. Ford realizó casi todas las obras en coincidencia con sus rutas por la Península Ibérica: eran pues apuntes del natural hechos con la voluntad de fijar lo visto por medio de sus habilidades artísticas. A pesar de ello, los dibujos han sido conocidos sólo de modo indirecto hasta hace muy poco tiempo: de hecho, Ford se los llevó consigo a Inglaterra tras su marcha definitiva en 1833 y han permanecido hasta hoy en poder de la familia, que ha conservado ese maravilloso legado en su integridad. Sólo se conoce un caso en el que una de sus obras permaneciera en España, la cual pertenece a una colección particular.

La exposición es el resultado de un largo proceso de estudio y selección de un  riquísimo material, compuesto por más de 500 dibujos, aguadas y acuarelas, conservados por la familia del autor y que han permanecido en sus álbumes originales hasta este momento. Su comisario, Francisco Javier Rodríguez Barberán, ha centrado el proyecto en hacer visible la figura de Richard Ford en su dimensión de viajero y dibujante por la España del primer tercio del siglo XIX, buscando ofrecer un nuevo perfil que enriquezca el que ya goza de reconocimiento a través de sus textos. Para ello ha seleccionado un total de 203 obras, que han sido separadas por expertos de los libros que las contenían y que volverán a su lugar de origen una vez finalizado el período expositivo.

 

La importancia de esta exposición se centra también en el hecho de que es la primera vez que se exhibe una revisión global de la obra gráfica de Ford. De hecho hasta los años cincuenta del siglo pasado no empezaron a verse los primeros dibujos de Richard Ford, fotografiados, nunca en directo. En los años setenta, en Inglaterra, su descendiente Sir Brinsley Ford llegó a exponer unos cincuenta o sesenta de los dibujos en Londres. En nuestro país el trabajo de Ford empezó a conocerse a principios de los noventa en el contexto de una exposición que se aproximaba a lo que era el legado del Romanticismo en España. Con posterioridad, ya en el 2007, una parte importante de los dibujos de Ford, centrados especialmente en Sevilla fueron expuestos allí, pero hasta hoy nunca se había realizado una muestra tan extensa de su obra. 

 Granada. Alhambra. Nicho en la entrada del Salón de los Embajadores (Escena orientalista)

 Toledo. Vista hacia San Juan de los Reyes

 Sevilla. Iglesia del monasterio de Santa Paula

 Granada. Alhambra. Vista desde la Cuesta del Rey Chico

Sevilla. Vista desde la Cartuja

ON THE TABLE. AI WEIWEI

La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
08002 Barcelona
5 de Noviembre de 2014 al 1 de Febrero del 2015

La exposición On the Table. Ai Weiwei ofrece un recorrido completo por la vida y obra del artista a través de diversas piezas y materiales, en una propuesta elaborada a escala de las salas de La Virreina Centre de la Imatge.

Diferentes itinerarios que invitan a abordar los temas fundamentales de la obra de Ai Weiwei como la multidisciplinariedad, el inconformismo, la disidencia y la condición mediática. La exposición On the Table. Ai Weiwei presenta más de cuarenta piezas entre fotografías, vídeos, instalaciones, maquetas, esculturas, proyectos de diseño gráfico, publicaciones y música. Una propuesta expositiva que permitirá conocer la trayectoria artística de Ai Weiwei, desde sus inicios en el Nueva York de los ochenta hasta hoy, convertido en el artista chino disidente más conocido e influyente del mundo. Activista y mediático, su obra se funde con su militancia en la denuncia de la falta de libertades en China, a la vez que está presente en los principales acontecimientos y colecciones de arte contemporáneo.

En el recorrido de la exposición es posible descubrir obras inéditas en diálogo con otras que ya se han convertido en iconos globales. Son objetos e imágenes cargados de sentido que reflejan la vida y la experiencia de Ai Weiwei como artista y como activista comprometido con la sociedad y que asimismo documentan las realidades política y social de la China actual.

Desde las series fotográficas de los ochenta y noventa de Nueva York y Pekín respectivamente, a las piezas más recientes como Cao, Untitled (Ai Weiwei Studio Table) y Untitled (Ai Weiwei Studio Chairs, Qing Dynasty, Qianlong), las piezas expuestas son operaciones que trascienden formatos y disciplinas, infiltrándose y circulando también por redes sociales y ámbitos relacionados con la cultura popular. Además de varias obras clave para profundizar en el trabajo de este artista, en La Virreina Centre de la Imatge se presentarán obras inéditas, nuevas producciones e instalaciones específicas ideadas por Ai Weiwei con motivo de esta muestra.

Fotografías de Pekín, 1993-2001. Urna de la dinastía Han en venta fuera de la muralla de la ciudad de Xi’an. 1995 © Ai Weiwei - See more at: http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/table-ai-weiwei#sthash.XWImU5mS.dpuf