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sábado, 17 de septiembre de 2016

RENOIR ENTRE MUJERES. DEL IDEAL MODERNO AL IDEAL CLÁSICO.

FUNDACIÓN MAPFRE
Casa Garriga i Nogués
C/ Diputación, 250  BARCELONA
Del 17 de Septiembre 2016 al 8 de Enero 2017



Fundación MAPFRE ha presentado en Barcelona la exposición Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie. La muestra, compuesta por más de 70 piezas, propone un innovador recorrido por la obra del pintor a través de la interpretación que hizo de la mujer a lo largo de su trayectoria artística y podrá visitarse en la sala Garriga i Nogués hasta el 8 de enero de 2017.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) es una figura clave en la pintura y un destacado representante del impresionismo. Movimiento que abandonó progresivamente para inspirarse en grandes maestros de la pintura como Ingres, Rubens o Tiziano y crear un prototipo femenino de connotaciones clásicas y vinculado a la naturaleza.

De esta manera, la muestra recoge las distintas interpretaciones del ideal femenino de Renoir: la madre cálida – Maternité (1885)-, la joven risueña –Alphonsine Fournaise (1879)-, la parisina sofisticada -–Madame Darras (1868)-, la ninfa sensual –Les Baigneuses (1918-1919)- la mujer culta –La Liseuse (1874-1876)-, la muchacha reflexiva –Julie Manet (1887)- pero también el desnudo impecable –Étude. Torse, effet de soleil (ca. 1876)- y la figura en el paisaje –Chemin montant dans les hautes herbes (ca. 1875)-.

Es importante señalar que el cuadro Bal du Moulin de la Galette, realizado por Renoir en 1876 y considerado como una de una de las obras maestras del impresionismo, está presente en la colección. Este lienzo formó parte de la Exposición de arte francés inaugurada el 23 de abril de 1917 en el antiguo Palacio de Bellas Artes de la capital catalana. Una muestra que presentaba alrededor de 1.500 obras y que contaba con una importante selección de piezas de grandes artistas franceses como Cèzanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pisarro Puvis de Chavannes, Renoir y Sisley.

De esta manera, y gracias a la exposición Renoir Entre Mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´ Orsay y de l ´Orangerie, la icónica obra del pintor francés vuelve a presentarse en Barcelona, cien años después, para volver a deleitar a los visitantes.

La muestra también rinde homenaje a los pintores catalanes que desarrollaron su carrera en el París de finales del siglo XIX y que llevaron a sus lienzos los edificios y la atmósfera del Moulin de la Galette. Artistas como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Carles Casagemas y Manuel Feliú de Lemus se inspiraron en el mítico rincón de Montmartre como reflejan algunas de las obras expuestas. Estas obras han sido cedidas por coleccionistas e instituciones que han querido sumarse generosamente a este  proyecto, pensado específicamente para Barcelona.

La exposición se complementa además con algunas obras de Vincent Van Gogh, Maurice Denis, Edgar Degas, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Aristide Maillol y Richard Guino en las que se aprecian semejanzas, influencias y colaboraciones entre Renoir y los artistas coetáneos.

Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l’Orangerie.

 


miércoles, 8 de julio de 2015

MICHAEL SNOW. SECUENCIAS



La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99 -  Barcelona
Del 9 de Julio al 11 de Noviembre 2015


La Virreina Centre de la Imatge dedica una gran exposición retrospectiva al artista canadiense Michael Snow.

La muestra ofrece un recorrido por la producción de este artista multidisciplinar y refleja la pluralidad de medios y técnicas con los que ha trabajado: música, films, vídeo, pintura, escultura, fotografía, libros e instalaciones. Las obras expuestas abarcan toda su trayectoria y muchas de ellas se presentan por primera vez en Europa.

La obra de Michael Snow busca explorar las capacidades expresivas del sonido y la imagen desafiando la dualidad visión/representación. Su aproximación creativa requiere la participación del espectador, le sugiere que vea el objeto, que lo perciba, que se involucre en él. En sus estrategias compositivas hay una voluntad de dirigir la atención de diferentes modos e implicar al voyeur en el proceso de creación. El traspaso de límites supone no solo la interactividad entre obras, sean objetos o imágenes, sino la apreciación del espacio como un elemento visual, plástico y sonoro más que como contenedor neutral de creaciones.



Motivado por su curiosidad, desarrolla su obra artística en paralelo a su trabajo como músico profesional de jazz durante diez años (1962-1972). El film, con incidencia en la exploración formal sobre la narratividad, tiene un peso específico desde 1956 y, sobre todo a partir de 1967, año en que Wavelength gana el Gran Premio en Exprmntl, el festival de cine experimental de Knokke (Bélgica).



La exposición incluye un programa de proyecciones que propone una selección de la filmografía de Michael Snow. El film Wavelength (1967), pieza emblemática de un cine experimental que reflexiona sobre su propio lenguaje, se podrá visionar en las salas de La Virreina Centre de la Imatge. El resto de la selección, por coherencia con los criterios del artista, se pasará en la Filmoteca de Catalunya.