¿ES EL AMOR UNA REACCIÓN QUÍMICA DEL CEREBRO? AVERÍGUALO EN 'EL EFECTO'

 

Teatros del Canal ha estrenado en su Sala Verde ‘El Efecto’, una obra de la autora de la exitosa serie de televisión Succession, Lucy Prebble. La dramaturga de origen británico ha cosechado varios premios desde que se iniciara en el teatro en el año 2003, entre ellos ‘El Efecto’, un estudio sobre el amor y la neurociencia, estrenado en el Teatro Nacional en 2012, ganó el Premio del Círculo de Críticos 2012 a la Mejor Obra.  The Effect se estrenó en el Off-Broadway de EE. UU. en el Barrow Street Theatre el 2 de marzo de 2016, dirigido por David Cromer y con Kati Brazda, Susannah Flood, Carter Hudson y Steve Key. En 2019, The Independent lo incluyó como una de las 40 obras de teatro más "gratificantes".

Ahora Romulo Assereto y el director peruano Juan Carlos Fisher han adaptado el texto de Lucy Prebble para traerlo a la escena española y para ello han contado con un elenco excelente en el que están presentes Alicia Borrachero, Fran Perea, Elena Rivera e Itzan Escamilla. 

Connie y Tristán (Elena Rivero e Itzan Escamilla), son dos jóvenes que participan en un ensayo clínico farmacológico sobre un nuevo antidepresivo. La casualidad hace que se conozcan y rápidamente se sientan atraídos. A medida que el experimento avanza su relación se va afianzando y creen estar enamorados, pero tanto ellos como los médicos encargados de controlar el estudio son incapaces de concretar si realmente lo que sienten es amor o tan solo un efecto secundario de la medicación. La obra plantea un dilema ético que nos habla de hasta donde se puede llegar cuando entran en juego las emociones humanas. ‘El Efecto’ de Lucy Prebble es una experiencia teatral intensa y estimulante que examina con profundidad y humor el origen del amor y los límites de la ética.

Alicia Borrachero y Fran Perea son dos veteranos de nuestra escena tanto en teatro como en cine y televisión. Elena Rivera comenzó muy joven su carrera artística en un principio como cantante en el concurso musical Menudas Estrellas y poco después como actriz en la serie de televisión Cuentame cómo pasó,  en el año 2005 con apenas 13 años. Desde entonces no ha dejado de trabajar tanto en cine como en teatro y sobre todo en televisión y desde 2018 ha ganado varios premios como mejor interprete femenina por alguna de las series que ha interpretado. Izan Escamilla es el más joven y menos veterano de los cuatro aunque ha participado en varias  series de televisión como Las chicas del cable  o El Ministerio del tiempo. Su gran éxito le llego de mano de la serie de Netflix Élite interpretando a Samuel García gracias a cuyo papel se dio a conocer fuera de las fronteras españolas. En febrero de 2020 se estrenó en la gran pantalla protagonizando Planeta 5000 junto a Kimberley Tell, del director aragonés Carlos Val.

El Efecto estará en los Teatros del Canal del 9 al 20 de abril. 

Fotografías © Conchita Meléndez

PROGRAMA DOBLE EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA, EL BATEO Y LA REVOLTOSA

El Teatro de la Zarzuela acaba de estrenar una doble programación con dos de las obras más emblemáticas del repertorio del mal llamado género chico, y que más bien podría percibirse como género lírico breve por la duración de las obras representadas. La propuesta escénica de la cual son responsables el director musical Óliver Díaz y el director de escena Juan Echanove, nos trae ‘El Bateo’,  un sainete lírico en un acto y cuatro cuadros con música de Federico Chueca y  libreto de Antonio Paso y Antonio Domínguez y ‘La Revoltosa’, un sainete lírico en un acto y tres cuadros con música de Ruperto Chapí y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw. 

Escenas de El Bateo

La propuesta de un programa doble no es nueva en el Teatro de la Zarzuela, la coexistencia de obras breves ha permitido ya con anterioridad ofertas exitosas. Esta práctica se remonta al siglo XIX, cuando las zarzuelas en un acto solían representarse juntas o combinarse con sainetes hablados. Con el siglo XX, estos emparejamientos comenzaron a responder a criterios más conceptuales, uniendo títulos por tema, estilo o autor. El atractivo del programa doble radica en su capacidad para sorprender al espectador y lograr un equilibrio entre tradición y novedad. Ya sea por afinidad temática, estilística o histórica, esta propuesta sigue siendo una herramienta eficaz para mantener viva la riqueza del teatro lírico español.

Escenas de El Bateo

Ambas obras que llevaban casi tres décadas sin subir al escenario del teatro situado en la plaza de Teresa Berganza, a excepción de una sugestiva revisión de ‘La revoltosa’ presentada en 2016 dentro del programa dirigido al público joven Proyecto Zarza, han sido ya combinadas en varias ocasiones en un programa doble con obras como Agua, azucarillos y aguardiente, Gigantes y Cabezudos o La verbena de la Paloma, pero no habían compartido jornada las dos juntas. 

Escenas de El Bateo

La nueva propuesta escénica combina El bateo de Chueca, una obra de gran dinamismo festivo, repleta de escenas corales vibrantes, con La revoltosa de Chapí, en la que el costumbrismo madrileño se entrelaza con un retrato pasional, lleno de tensiones y de escenas cómicas memorables. Y lo hace con una escenografía y un vestuario renovados diseñados por Ana Garay, que le ha dado la vuelta a los acostumbrados trajes y escenarios típicos del Madrid de principios del siglo pasado, para traernos a una villa mucho más actual y cercana a nuestros días en la que sigue presente el concepto de barrio y comunidad de vecinos pero sin que podamos ver la clásica corrala. 

Escenas de La Revoltosa

Es importante resaltar que en la zarzuela de La Revoltosa se ha incluido una pieza que había desaparecido y que se estrena en esta ocasión. La partitura en sí, consiste en un divertido trío interpretado por Blanca Valido, Milagros Martín y María Rodríguez, a las que siempre es un placer escuchar. 

Escenas de La Revoltosa

En total serán 15 funciones programadas entre el 9 y el 27 de abril, en las que podremos escuchar a los dos repartos que componen el elenco:

Imágenes de La Revoltosa

El bateo: Wamba Gerardo Bullón / Javier Franco; Virginio José Manuel Zapata; Visita María Rodríguez; Sra. Valeriana Milagros Martín; Película José Luis Frontal; Nieves Lara Chaves; Lolo Alberto Frías; Pamplinas Julen Alba; Pascual/Celestino Ángel Burgos.

Escenas de La Revoltosa

La revoltosa: Mari Pepa Berna Perles / Sofía  Esparza; Felipe Gerardo Bullón / Javier Franco; Soledad Blanca Valido; Gorgonia Milagros Martín; Cándido Ricardo Muñiz; Encarna María Rodríguez; Sr. Candelas José Manuel Zapata; Tiberio José Julián Frontal; Atenedoro Alberto Frías; Chupitos Sergio Dorado.

Escenas de La Revoltosa

Mención aparte merecen las coreografías de Manuela Barrero, que al igual que la escenografía y el vestuario se han renovado y que  en algunos momentos de  La Revoltosa dejan un cierto aire a algunas escenas montadas por Bob Fosse en Sweet Charity. Los bailarines son estupendos y las escenas en las que intervienen resultan realmente estéticas, siempre y cuando nos olvidemos un poco de que lo que estamos viendo es una zarzuela. A ver, en un principio todos estos cambios chocan. Es cierto que Felipe más que un chulapo parece un indiano que ha regresado del nuevo mundo montado en el dólar. Que en lugar de un patio de vecindad nos encontramos con una especie de club de copas de los años 50 o que los andamios de El Bateo y los personajes que pululan por el escenario no estamos muy seguros de si están en Lavapiés o en un suburbio de indigentes de algún punto de la ciudad de Nueva York. Pero es cuestión de echarle imaginación y deleitarse con la maravillosa música que nos traen ambas zarzuelas, en las que el coro del teatro dirigido por Antonio Fauró siempre cumple con un trabajo excelente al igual que lo hace la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

Fotografías © Conchita Meléndez

¡ESTA NOCHE, GRAN VELADA! ¡Kid Peña contra Alarcón, por el Título Europeo!

 

El 23 de septiembre de 1983 se representó por primera vez, en el Teatro Martín de Madrid, la obra de Fermín Cabal que le daría el espaldarazo definitivo tras su paso por el grupo Tábano y compaginar su trabajo en teatro, televisión y cine con la docencia. ‘Esta noche, gran velada: Kid Peña contra Alarcón por el título europeo’.  Se trataba de la historia de un boxeador que se enfrenta a la posibilidad de dejarse ganar. El texto, producido y dirigido por Manuel Collado, contaba para el papel del boxeador con un viejo amigo de Cabal: Santiago Ramos, que comenzaba en esos años una carrera llena de éxitos en el cine, la televisión y, por supuesto, el teatro. Le daba la réplica uno de los actores más populares de nuestro país, Jesús Puente. La obra contaba también con la participación de Miguel de Grandy, Jesús Bonilla, Licia Calderón, Enrique Hernández, José Goyanes, Tomás Sáez y José Zamora. 

Ahora es el Teatro Español, quien en su sala Margarita Xirgu nos trae la versión de Pilar Valenciano de esta obra que nos habla de un ser que vive a golpes, en los dos sentidos del término, los que recibe en el ring y los que le depara la vida. Un hombre que no se resigna al papel que le han asignado y trata de descubrir cómo salir de un mundo sucio y sin sentido con al menos un mínimo de dignidad. 

En su entorno, están todos aquellos que él cree amigos pero que en realidad son parásitos que le chupan la sangre y que no les importa más que la bolsa que puedan embolarse tras el combate definitivo. Son los Esparza, los Sony, los Mateo, los Achúcarro y las Marina, que lo han preparado todo para que Kid suba de nuevo al ring, pero esta vez será para perder. 

El reparto de la obra está compuesto por Francisco Ortiz, que interpreta a Kid Peña, Daniel Ortiz como Marcel Esparza (el manager), Chema Ruíz como Ángel Mateos (el preparador), Mario Alonso es Sony Soplillo (el sparring, el único que realmente cree en Kid), Jesús Calvo es Achúcarro (el promotor de la velada) y Marta Guerras, que interpreta a la amante de Esparza, Marina Marín y que tendrá un gran papel para conseguir que el púgil finalmente combata por el título. Todos ellos están bastante convincentes en sus papeles y seguramente se irán afianzando a medida que la obra vaya rodando y en mi opinión sobresalen Marta Guerras y Mario Alonso.

La escenografía es sencilla. Se ha recreado  un vestuario donde se desarrolla en todo momento la acción, y que es el lugar donde los personajes tienen intimidad para confesar sus miedos,  sus preocupaciones, sus sueños, un lugar con una química especial.  Al parecer se han recuperado las taquillas de la comisaria de Arganzuela que estaban a punto de ser renovadas, tratando de conseguir con su reciclaje una conciencia social sostenible. Lua Quiroga ha sido la responsable de llevar a cabo esta labor. La iluminación des de Rodrigo Ortega, el vestuario de Tania Tajadura, el sonido de Luis Miguel Cobo y la video escena que juega un importante papel en la representación de Elvira Ruiz y Álvaro Luna. 

© Conchita Meléndez

Como decía José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal, que nos dejó en 2023 y a quién está dedicada la puesta en escena,  cambia la forma en que el autor ve a los personajes, se sienta con ellos y les deja hablar del dolor y la risa de la condición humana, de una vida miserable tratando de sobrevivir en un mundo que solo tiene una regla clara: si te descuidas un solo segundo ‘el otro’ te deja K.O.

La obra que se estrena hoy podrá verse hasta el 25 de mayo. 

Fotografías de escena © Javier Naval

PALABRAS DE MUJER, UN HOMENAJE A NUESTRAS ESCRITORAS

 

El espectáculo poético y musical Palabras de mujer tiene como propósito reivindicar el nombre y la obra de algunas de las mujeres que tuvieron que luchar con su entorno para poder realizar su vocación: escribir. El equipo artístico de este homenaje está compuesto por cuatro artistas de una solvencia sobradamente demostrada: dirigido por María José Goyanes, ella misma comparte escenario con las actrices Gloria Vega y Karmele Aranburu, acompañadas las tres al piano por Maru Mararía.

Interpretan textos y poemas de distintas épocas intercalando bailes y canciones cantadas en solitario o a varias voces. Escucharemos los mejores versos de Sor Juana Inés de la Cruz, de Rosalía de Castro, de Carmen Martín Gaite, de Gabriela Mistral, de María Lejárraga, de Teresa de Jesús, de Alfonsina Storni entre muchas otras, con el acompañamiento musical de autores como Mozart, Bach, Falla y otros, además de las siete piezas originales compuestas para el espectáculo por Gloria Vega con los arreglos de Maru Mararía.

María José Goyanes es una de nuestras actrices veteranas con una dilatada carrera en el mundo de la interpretación que le ha valido varios premios, entre ellos el más reciente fue el Premio Actúa Mejor Actriz 2024, concedido por la Fundación de Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión AISGE, junto a Marísa Paredes. Proviene de una familia con larga tradición artística: su abuelo materno fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos (viuda de Ismael Merlo), Mara y Concha Goyanes. También es hermana de Pepe Goyanes. Estuvo casada con el productor y director teatral Manuel Collado Sillero y  el hijo de ambos, Javier Collado, también se dedica a la interpretación, al igual que  su sobrina Cristina Goyanes. En el 2023 interpretó en el Teatro Fernán Gómez,  junto al también veterano Emilio Gutiérrez Caba, ‘Galdos enamorado’, una neolectura teatral basada en las cartas que se cruzaron Benito Pérez Galdos y Emilia Pardo Bazán.

Karmele Aranburu Puente es una actriz, presentadora y cantante española con tesitura de soprano y que ha trabajado en teatro, televisión y cine. Gloria Vega por su parte realizó estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su carrera abarca tanto teatro como cine y televisión, donde ha participado en series tan míticas como Gran Hotel, Hospital Central, Cuéntame, o La que se avecina. Maru Mararía es una pianista que ya tiene experiencia en acompañar los versos de nuestros grandes representantes de la poesía con su música, pues ha participado en espectáculos como ‘Antonio Machado, el poeta de los días azules’ o ‘ Miguel Hernández. El sueño de un poeta’.

Este espectáculo llega al Auditorio Marcelino Camacho (C/ Lope de Vega 40, Madrid), después de recorrer diversos escenarios de Madrid, Cáceres, Donosti y Palencia, el jueves 10 de abril a las siete de la tarde.

Las entradas pueden adquirirse en venta anticipada o en taquilla una hora antes de la representación. 

MÚSICA PARA HITLER, CUANDO PAU CASALS LE DIJO ‘NO’ AL FÜHRER

No sé si a vosotros os pasa pero a mí la simple portada de un libro me puede hacer desearlo o rechazarlo de pleno. Lo mismo me ocurre con las obras de teatro, que el cartel me haga desear colarme en el patio de butacas a disfrutar de lo que seguro, tal y como me anticipa dicho cartel, me va a hacer gozar durante un par de horas. 

Y es que es difícil sustraerse al encanto de una obra que está escrita  y dirigida por Juan Carlos Rubio, uno de los más importantes dramaturgos de la actualidad española, que la desarrolló hace unos tres años en colaboración con Yolanda García Serrano y que ahora al fin ha llegado a los Teatros del Canal donde se representará entre los días 2 y 20 de abril. 

Si además el elenco está formado por Carlos Hipólito, sin duda sino el mejor, uno de los mejores actores con los que contamos y le acompañan profesionales de la categoría de Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla, el éxito está asegurado. 

La historia nos cuenta, con las correspondientes licencias de escritor, un momento histórico y concreto de la vida de Pau Casals, la visita de unos soldados nazis a Villa Colette, residencia de Casals durante su estancia en Prades (Francia), con la petición de que el maestro actuara ante el Führer. El violonchelista, un hombre que mantuvo siempre una incansable dedicación a la defensa de la paz, la democracia y la libertad, se negó. Ya con anterioridad había rechazado tocar en Rusia, tras los sucesos de la Revolución rusa y la implantación del sistema comunista, así como en todos los países llamados comunistas donde no hubiese democracia. Sus ideales y su firme convención de los valores democráticos no le permitían actuar ante quienes de un modo u otro rompieran un sistema en el cual la soberanía reside en el pueblo . 

La situación planteada en la obra es real. El conflicto interior del personaje de Johann, interpretado por Cristóbal Suárez con gran acierto,  un violoncelista en la vida civil convertido en soldado por el reclutamiento bélico que se debate entre la admiración más absoluta hacia su ídolo, el maestro Casals, y su deber militar como soldado bien podría ser ficticio, pero aquí reside la grandeza del teatro.   La premisa cierta es que hubo un intento real del Führer de sumar a Casals a su operación de propaganda internacional. A partir de aquí, la imaginación es libre y los autores de la obra son quienes deben encargarse de dotarla de la suficiente entidad como para hacerla creíble.

A ello ha contribuido todo el elenco de Música para Hitler, especialmente Carlos Hipólito con un fantástico desarrollo del personaje de Pau Casals, y Cristóbal Suárez, quienes han tenido que recibir clases, no ya para tocar el violonchelo, algo que en tan corto espacio de tiempo hubiera sido imposible, pero si de postura corporal y de las manos para que en los momentos en los que ambos tocan el instrumento de la sensación de que realmente saben lo que hacen. El asesor musical encargado de la labor de enseñar a ambos actores ha sido Enrico Barbaro. 

La escenografía, sencilla pero efectiva es de  Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer, la iluminación de José Manuel Guerra, el vestuario de Pier Paolo Álvaro y el  maquillaje y peluquería de Chema Noci.

La obra se representa en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal y tiene una duración de 1 h y 20 min (sin intermedio). 

Fotografías © Conchita Meléndez

LO NUESTRO ESTABA CANTADO, UNA COMEDIA MUSICAL

 

Decía Tom Hanks en la película Forrest Gump que ‘la vida es una caja de bombones, nunca sabes lo que te vas a encontrar’, y desde luego yo estoy totalmente de acuerdo.

Hace un par de días me llego por correo electrónico una invitación para asistir al estreno de “Lo nuestro estaba cantado” en el Nuevo Teatro Alcalá. El que te inviten a un estreno es bastante habitual en los medios, pero la invitación me llego de una empresa con la que no había tenido ningún contacto anterior, Anexa, y no le acompañaba dossier ni ningún otro documento adjunto que explicara al menos someramente de que trataba la obra, así que estuve tentada de agradecerles la invitación y decirles que me ira imposible asistir a dicho estreno. Sin embargo me pico la curiosidad y además esa tarde no tenía nada programado así que finalmente decidí aceptar la invitación. 

Después de rebuscar un poco por internet, vi que se trataba de una comedia musical, interpretada por Rocío Madrid y Jaume Casals, sobre una pareja, Joel y Daniela,  que acuden a los juzgados con la intención de divorciarse tras años de matrimonio. Al parecer se quedan atrapados en un ascensor de los juzgados, y comienzan a rememorar el tiempo pasado juntos y a  reflexionar sobre su vida en pareja dando lugar a divertidas situaciones, personajes surrealistas y canciones originales, que narran perfectamente todos esos pensamientos que en una relación se quedan en el tintero.

Y llegado este punto debo decir que  de la caja de bombones me toco uno de los buenos. La comedia es divertida, dinámica y está muy bien interpretada por sus dos protagonistas. Ambos bailan, cantan, y hacen reír al espectador con sus  gags. Rocío Madrid tiene una gran vis cómica y una magnífica voz y su compañero Jaume Casals, algo más contenido en la voz,  la acompaña en todo momento sin quedarse atrás. 

La obra es una adaptación de Miguel Molina sobre el texto original de Ignasi Vidal y la música original es de Ferrán González. La dirección es de Alicia Serrat y en un momento determinado  la obra cuenta con la colaboración especial de Carlos Latre,  qué pone diferentes voces al personaje de Dios.

Así que si tienes ganas de pasar un buen rato, olvidarte un par de horas, algo menos, de todos los desastres que nos asolan por doquier, y disfrutar de una historia sin grandes complicaciones, llena de música, risas y diversión, ‘Lo nuestro estaba cantado’ estará en la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá, hasta el 11 de mayo, de jueves a domingo.