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martes, 10 de octubre de 2023

EL CABALLERO DE OLMEDO RECONVERTIDO EN OPERA

 


Con el comienzo de la temporada 2023/2024 el Teatro de la Zarzuela se apunta un nuevo hito al ofrecer en su escenario el tercer estreno absoluto de una obra lírica en menos de un año, encargos todos ellos del propio Teatro a compositores de muy distintas trayectorias; tras Policías y ladrones de Tomás Marco y Trato de favor de Lucas Vidal, ahora es el turno de la ópera El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich. Una composición que cuenta, además, con un libretista de excepción, ese dramaturgo de dramaturgos que fue, que es, el prodigioso Lope de Vega, cuya poesía, a lo largo de los tres últimos siglos, ha estado presente en zarzuelas tan diversas como Doña Francisquita (1923), La villana (1927) o La rosa del azafrán (1930), de las que la primera y la última se podrán ver también en la temporada que ahora comienza.


El coliseo madrileño no ha dudado en rodearse para la ocasión de algunos de los nombres más destacados de nuestro teatro, de nuestra música y más allá. Así, a la dirección musical del Maestro Guillermo García Calvo, que ocupará el foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), se une el magisterio de Lluís Pasqual, ese hombre que vive y sueña teatro, y que en esta ocasión, además de idear la escena, se ha encargado de realizar la necesaria adaptación del texto. Entre el 6 y el 15 de octubre se ofrecerán seis funciones.


Para Lluís Pasqual, esta de Lope de Vega es una obra magistral, que considera «la cumbre de la literatura teatral y poética del Siglo de Oro; y es, por tanto, la metáfora sobre el amor y sobre algo tan terrible que es la envidia». Porque para Pasqual El caballero de Olmedo es en realidad la historia más bella de nuestra lírica «sobre el amor y el dolor de su ausencia», «sobre la intolerancia». 




En esta propuesta escénica el director cuenta con la minimalista y efectiva escenografía de Daniel Bianco, el hermoso vestuario de Franca Squarciapino, la envolvente iluminación de Pascal Mérat, la eficaz coreografía de Nuria Castejón, la poética videoescena de Franc Aleu y el eficiente trabajo de esgrima de Jesús Esperanza.

Serán, además, dos repartos los que canten los tres roles principales de la ópera, integrados por los tenores Joel Prieto y Juan de Dios Mateos, las sopranos Rocío Pérez y Alba Chantar, los barítonos Germán Olvera y Ramiro Maturana, las sopranos Nicola Beller Carbone y Berna Perles, el barítono Gerardo Bullón y el bajo Rubén Amoretti.

Los acompañará el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como dieciséis bailarines-actores.



Según Arturo Díez Boscovich, «el espectador se encontrará con una historia absolutamente elegante, misteriosa, maravillosa, llena de amor, de celos, de todos los sentimientos que nos hacen humanos y que todos compartimos». Y destaca, cómo no, «el lujo de tener la oportunidad de ponerle música a la gran obra de Lope de Vega con una inteligente adaptación de Lluís Pasqual».



Por su parte, Guillermo García Calvo, director musical de este estreno, se muestra «muy ilusionado en contribuir a lo que es la nueva creación musical mirando hacia el futuro con esta hermosa ópera». Comenta que la partitura de El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich «ha sido un precioso descubrimiento por su escritura orquestal tan apasionada». El director de orquesta incide además en que «la música no es un mero acompañamiento a los versos de Lope de Vega sino que nos transmite las emociones de los personajes, completa todo lo que no dicen las palabras del texto de una manera envolvente, casi hipnótica, que hacen de la obra un inmenso poema sinfónico con canto».



La función del viernes 13 de octubre será emitida en directo a partir de las 20h00 a través de streaming en el canal de YouTube y la cuenta de Facebook del Teatro.





Fotos: © Conchita Meléndez

lunes, 9 de octubre de 2023

PRETTY WOMAN, EL MUSICAL


Contar el argumento de Pretty Woman es como que sobra, todo el mundo ha visto la película, algunos varias veces, pero por si acaso os hacemos un pequeño resumen: Edward Lewis, un atractivo pero frío hombre de negocios se haya en los Ángeles para cerrar un acuerdo comercial para su compañía, que se dedica a comprar empresas con problemas para cerrarlas y desmantelarlas vendiendo luego los despojos. Allí, cuando se haya perdido en la ciudad, conoce a una prostituta, Vivian Ward, de la que se encapricha y a la que contrata para pasar la noche. Algo cambia para ambos ya en esa primera jornada,  hasta el punto de que  Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales. Y como en un cuento de hadas durante el tiempo que pasan juntos la vida de estos personajes cambia por la magia del amor. Y hasta aquí puedo contar. 


Ni que decir tiene que es imposible dejar de pensar todo el rato en los que fueron los protagonistas de la mítica película, Richard Gere y Julia Roberts por lo que en un principio uno acude al teatro con algo de prevención. A los cinco minutos de levantarse el telón lo habremos superado. A ver, no todo es perfecto pero Rogerd Berruezo está estupendo en su papel como Edward Lewis y Cristina Llorente (Vivian) nos hace olvidar con su espléndida voz cuando canta, su algo menos esplendorosa capacidad interpretativa. 


El resto del elenco no tiene desperdicio, un estupendo cuerpo de baile, música en directo y algunas interpretaciones francamente buenas con un gran dominio de la dicción y unas potentísimas voces. A destacar la polifacética actuación de Rubén Yuste en cualquiera de sus papeles, y las maravillosas voces de Erika Bleda (Kit Deluca), o Sara Navacerrada (Violetta) y Adrián Quiles (Alfredo) en su interpretación de un fragmento de La Traviata. También despunta la actuación de Natán Segado, en el papel de un torpe pero voluntarioso botones de hotel. 


La escenografía (de Carla Janssen Höfelt) muy dinámica es capaz de recrear los distintos espacios por los que se desempeña el guion a base de mover piezas que se encuentran en el escenario parcialmente cubiertas y también con la ayuda de un cartel colgado en la zona superior en el centro de la escena que nos hace ubicarnos sin tener que recurrir a estructuras más complicadas.  También está muy lograda la iluminación (Francesco Vignati). 


Hasta aquí todo perfecto, ¿qué no me ha gustado?. El diseño de vestuario y caracterización. El vestuario de Vivian, salvo el vestido rojo, se ve bastante cutre, más propio de unos almacenes que de las glamurosas tiendas de Rodeo Drive, lo mismo ocurre con la mayoría de los  vestidos  de las mujeres del  resto del elenco. Pero sobre todo lo que no puedo soportar son los pelucones que les han colocado a las intérpretes. Ya sé que hay que tapar los cables de los micrófonos pero ¿no hay otra forma de hacerlo?


En fin, esta obra escrita por Garry Marshall & J. F. Lawton y con música y letras de Bryan Adams & Jim Vallance, en la que se ha conservado la canción original  “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison, que se interpreta al final ya fuera de argumento, ha llegado al teatro EDP Gran Vía, de la mano del grupo Smedia con un notable muy alto y dispuesta a batirse con el resto de musicales que esta temporada llenarán la amplia oferta de la cartelera madrileña. 



domingo, 8 de octubre de 2023

EL FANTASMA DE LA OPERA EL MUSICAL QUE ESPERABAS YA ESTÁ EN LA CARTELERA MADRILEÑA


Desde hace unos días ya se puede ver en  Madrid El Fantasma de la Ópera, el musical más longevo en la cartelera de Broadway y más representado en el mundo. Y lo hace en una versión libre de Federico Bellone, director de, también, de BAILO, BAILO que muy pronto estará también en la cartelera de la capital. 



El Fantasma de la Ópera es el musical más longevo en la cartelera de Broadway y más representado en el mundo. Con música de Andrew Lloyd Webber, que no quiso perderse el estreno madrileño e incluso salió al escenario para felicitar a Federico Belloni por su adaptación,  letras de Charles Hart y Richard Stilgoe y texto de Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe, está basado en la novela homónima de Gaston Leroux. Este musical, es una historia romántica en torno a Christine, una soprano joven promesa de la ópera, que pasa a ser la cantante principal del teatro de la Opera Populaire de París por la insistencia y obsesión de Erik, un hombre atormentado por su rostro deformado que oculta bajo una máscara y que está  obsesionado con la perfección musical y ahora también con la voz de Christine. Se esconde en los niveles más bajos del teatro y todos creen que es un fantasma, el Fantasma de la Ópera. Erik se enamora de ella y sus celos hacia el pretendiente de ésta y su obsesión por el éxito de Christine en la ópera, le llevan a aterrorizar a la compañía y a cometer actos cada vez más trágicos entre los trabajadores del teatro y sus artistas, convirtiendo así la obra en una historia de amor y de muerte. 




La versión de Bellone ofrece un espectáculo que sigue la línea del clásico, pero otorga un peso mayor a la protagonista, Christine, interpretada por la actriz y cantante Talía del Val. La réplica se la da Gerónimo Rauch, en el papel del Fantasma, que previamente ya había interpretado a este personaje en el West End londinense. Erik  aparece menos en escena, aunque, como eje central de la obra, siempre está presente en persona o en espíritu.




La escenografía basada en una plataforma giratoria que nos va mostrando los diferentes decorados en los que transcurre la representación está sumamente lograda y junto a una espectacular iluminación de Valerio Tiberi confiere a la historia una atmosfera que colabora a crear el ambiente más adecuado en cada momento para esta historia barroca, tenebroso y opresivo en algunas escenas y vibrante y colorido en otras. 


ELENCO

Geronimo Rauch / Fantasma. Talía del Val / Christine Daaé.  Guido Balzaretti / Raoul De Chagny.  Marta Pineda / Carlotta, Francisco Ortiz /Piangi. Enrique R. del Portal / Monsieur André.  Andre Omar Calicchio /Monsieur Firmin.,Silvia Luchetti /Madame Giry.  Laura Martín / Meg Giry.

 Sergi Albert (Cover Fantasma Y Monsieur André), Robert González (Cover Fantasma), Alejandro Rull (Cover Monsieur Firmin), Ezequiel Salman (Cover Piangi), Rubén López (Cover Raoul), Alberto Sánchez (Cover Piangi y Monsieur Firmin), William Magallanes, Laura Enrech (Cover Christine Daaé), Lara Sagastizabal (Cover Carlotta y Madame Giry), Marina Brisa (Cover Meg), Naiomi Weiler Lara (Cover Christine Daaé), Xenia García (Cover Madame Giry), Paula Arévalo Sáez (Cover Meg) y Virginia Esteban.

Swings, Hugo Ruiz (Cover Raoul y Monsieur André), Natxo Núñez, Natalia Pascual y Natalia Delgado (Dance Captain).



jueves, 5 de octubre de 2023

CHICAGO UNO DE LOS MUSICALES MÁS IMPORTANTES DE BROADWAY VUELVE A LEVANTAR EL TELÓN EN MADRID


Esta es la cuarta vez que el musical por excelencia que lleva más de 25 años representándose en Broadway y al que The New York Times la llama” la mejor comedia musical que se presenta en la ciudad”, llega a Madrid. Ya lo hizo en  1999 en el Teatro Apolo, con reposición en el Teatro Avenida; y en 2009  en el Teatro Coliseum. Ahora, regresa de nuevo al Apolo pero con la versión de 2009 que por entonces estuvo representada por Natalia Millán en el papel de Velma Kelly, Marcela Paoli en el de Roxie Hart y Manuel Banderas como Billy Flynn. En esta ocasión serán Ela Ruiz, Silvia Álvarez e Ivan Lavanda, respectivamente quienes interpreten los papales de los principales protagonistas. 


Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander y letras del propio Fred Ebb, Chicago, que ha sido representada en 36 países,  acumula más de 25 años en cartel, 33 millones de espectadores, 750 millones de dólares recaudados en Broadway,  un premio Grammy, seis premios Tony y dos premios Oliver desde su alumbramiento, allá por 1996. Así que sin duda tiene todas las papeletas para convertirse en el musical del año. 



La obra que estará en cartel únicamente una temporada, al menos eso dicen, llega de la mano de SOM Produce, una de las empresas de mayor relevancia dentro de la producción de musicales y responsable también de la llegada este otoño de The Book of Mormon, la comedia musical más divertida y taquillera de la última década y que se estrena el 6 de octubre en el teatro Calderón.  Otra fecha a anotar en la agenda. SOM Produce gestiona en este momento los teatros Nuevo Alcalá, Rialto, Calderón y Apolo de Madrid, ofreciendo al espectador un total de 4,700 localidades del mejor entretenimiento. 


La escenografía es sencilla pero eficaz, una gran tribuna ocupa la mayor parte del escenario. En ella se sitúan los músicos, dirigidos por el maestro Andreu Gallén, excelentes en su cometido, como excelente es el trabajo del cuerpo de baile. En el centro de la tribuna, una escalera por la que irán apareciendo y desapareciendo los personajes principales de la obra, todos ellos acompañados de su propia música, bueno todos no, Mister Celofán no tendrá acompañamiento. No hay que olvidar que Amos Hart, el marido cornudo y apaleado de Roxie Hart interpretado por Alejandro Vera es invisible, pero no para el público que premio su actuación con un merecidísimo aplauso. Por lo demás un par de escaleras de mano y algunas sillas componen todo el mobiliario. Suficiente. 




También fueron aplaudidas y con ganas las actuaciones de Imma Cuevas, como Mamá Morton y ese inolvidable número que es “Sí cuidas a mama”, y A. Bolea, por su representación de Mary Sunshine. En conjunto puede decirse que todo el equipo está perfectamente sincronizado y cada uno sabe cuál es su lugar en el escenario y fuera de él. Yo quizás he echado en falta algo más de glamour en el número de cierre pero he disfrutado muchísimo con todos y cada uno de sus números musicales, desde el inicial “Al son del Jazz”, a “El tango de la prisión” o “Lo que importa es el amor” y es que la obra rebosa de la sensualidad que caracteriza a todas las coreografías de Bob Fosse y que aquí ha sido supervisada y recreada por Gary Chryst. 


¿Qué no os he contado de que va? Vamos, si todo el mundo conoce la historia ambientada en los años 20’s de Roxie Hart, la “inocente” aspirante a estrella de vodevil, que admira y envidia a la ya consagrada Velma Kelly y con la que por circunstancias impredecibles (ambas cometen sendos asesinatos) coincidirá en  prisión. Billy Flynn es el abogado que ambas comparten y que será quien consiga salvarlas o no, dependiendo de cómo soplen los aires, de la cantidad de dinero que cambie de manos y de cómo  una influenciable prensa consiga predisponer al jurado. Un thriller perfecto en el que la corrupción, la ambición y el sexo están presentes. ¿Se puede pedir más?






sábado, 30 de septiembre de 2023

DE LOS CREADORES DE SOUTH PARK LLEGA A MADRID EL MUSICAL THE BOOK OF MORMON


The Book of Mormon es la comedia musical más divertida del mundo, al menos eso es lo que dice la prensa de Broadway y de Londres, donde la obra se lleva representando  des hace más de una década y aún siguen agotando las localidades en cada función. 

Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la punzante South Park,  con Robert López, autor de las canciones de Coco y Frozen,  como compositor, son quienes han concebido esta ingeniosa y divertida comedia un tanto irreverente pero que cuenta incluso con la aprobación de los propios dirigentes del culto Mormón, quienes no han dudado en aprovechar el éxito del musical en su propio provecho lanzando slogans y anuncios en los que proclaman: “Si te gustó The Book of Mormon, el libro original siempre es mejor”. 


La crítica internacional lo ha calificado como “el musical más atrevido, salvaje y divertido hasta la fecha”. 

The Book of Mormon cuenta con adaptación y dirección de David Serrano. La dirección musical es de Joan Miguel Pérez y la coreografía de Iker Carrera. Una banda sonora magistral compuesta por ocho músicos interpreta las canciones en directo y un total de 33 actores sobre el escenario, entre los que destacan Jan Buxaderas como Elder Price, Alejandro Mesa como Elder Cunningham y Nil Carbonell como Elder Mckinley, componen el elenco. La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda y el diseño de vestuario de Ana Llena. La traducción y adaptación de las canciones corresponden a Alejandro Serrano y David Serrano. 



The Book of Mormon se estrenará el próximo 6 de octubre en el Teatro Calderón de Madrid de la mano de SOMProduce, una empresa de referencia en el mercado nacional de entretenimiento y que ya ha cosechado grandes éxitos con otros musicales estrenados en  la capital, Matilda, que acaba de estrenar su segunda temporada, ¡Mamá Mía!, también en cartel en el Teatro Rialto de  la Gran Vía, lugar que ya se empieza a conocer internacionalmente como “el Broadway español”, o Billy Elliot, son algunos de ellos y próximamente podremos ver, esta vez en el Teatro Apolo, también de la capital, una nueva versión de Chicago, sin duda uno de los musicales más queridos por el público. 


La versión del musical que se estrena en España ha necesitado de un gran esfuerzo por parte de todo el equipo ya que es mucho más difícil traducir un chiste o un vis cómico que pueden no entenderse en una cultura para la que no fue creado originalmente. Aunque se ha mantenido el argumento de la obra  las letras de las canciones han sufrido algunas transformaciones para adaptarlas a nuestro lenguaje. La escenografía también ha sufrido cambios. Pero ninguna de estas variaciones ha significado una pérdida de la frescura y la hilaridad de que goza la obra original y seguramente los espectadores disfrutarán y se reirán tanto en las butacas del Teatro Calderón como lo han hecho todos los que ya pasaron por el espectáculo en Londres o en Nueva York.