LOS LOCOS DE VALENCIA EN VERSIÓN DE ALONSO DE SANTOS

 Teatros del Canal da principio a la temporada con un clásico de Lope de Vega. Con versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, Los Locos de Valencia es una coproducción de la Comunidad de Madrid, Clubmedia Network y el Complejo del Teatro San Martín de Buenos Aires, cuyo director Alberto Ligaluppi ha estado presente en la presentación de la obra.

Los locos de Valencia es una comedia de enredo, como no podía ser de otra forma, interesante, con ingenio y gracia y que merece figurar entre las mejores comedias de Lope de Vega. 

Pepa Pedroche © Conchita Meléndez

La historia comienza cuando Floriano, convencido de haber dado muerte al príncipe Reinero, hijo del rey,  durante una disputa amorosa, huye a Valencia para escapar de la justicia. Allí se hace pasar por loco e ingresa en un hospital, donde conoce a Elvira que ha huido de su casa para evitar  un casamiento concertado que no desea y a la que su criado ha abandonado tras robarle todos su bienes. La joven al verse desposeída de todas sus prendas y sola cae en tal estado de frustración que la creen loca y la encierran en el mismo hospital que a Floriano. A partir de este encuentro se desencadena una trama de enredos, identidades fingidas y equívocos en la que el amor y la locura avanzan de la mano hasta el desenlace.

La versión de José Luis Alonso de Santos recupera uno de los grandes interrogantes que atraviesan la obra de Lope de Vega: ¿nos enamoramos porque estamos locos o nos volvemos locos al enamorarnos? Y es que todos los que conviven en aquel lugar están locos, pero locos de amor. Pepa Pedroche sitúa el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo como las claves que sostienen el proyecto y construyen el universo de fantasía que envuelve al espectador. Una de las características de esta versión, es que sin ser un musical vamos a encontrarnos con números donde los intérpretes nos muestras sus dotes como cantantes y bailarines.

Y entre tanto maravilloso loco el reparto está integrado por Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Xavi Caudevilla / Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Carlos Manrique Sastre, Alberto Vela, Beatriz Fernández,  Florencia Otero y Lucila Gandolfo. Las dos últimas son argentinas y provienen del Teatro San Martín de Buenos Aires. 

LA VENGADORA DE LAS MUJERES, UN VOTO A FAVOR DEL FEMINISMO O UNA TRAMPA ENGAÑOSA

 

La compañía Teatro del Temple, que lleva 30 años en activo y ha producido más de medio centenar de espectáculos, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pone broche final a la temporada de este último con una comedia del Fénix de los ingenios poco representada y bastante desconocida. Se trata de ‘La vengadora de las mujeres’, una obra de madurez del autor editada en vida del mismo y que no ha tenido hasta el momento la repercusión y relevancia que merecen dentro de la gran producción dramática de Lope de Vega.

Laura, princesa de Bohemia, mujer de fuerte personalidad y muchos estudios  menosprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan buena como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Sin embargo  al final y a pesar de su discurso, en la obra  el amor vence al deseo de venganza, eso sí no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado. 

La adaptación de Alfonso Plou y María López Insausti acerca la trama a una época más actual, en los inicios del movimiento feminista, en un temprano siglo XIX. A ello colabora una escenografía diseñada por Oscar Sanmartín y Carlos Martín, que evoca por momentos una escuela, una galería de arte o un gimnasio donde practicar la esgrima, donde un juego de cambios de un cuadro en la parte central permite delimitar los espacios sin necesidad de grandes cambios en el escenario. 

El vestuario diseñado por Agustín Petronio, es también una forma de diferenciar no solo el ánimo de los personajes sino también sus pretensiones. Los recatados colores del entorno de Laura se contraponen con los coloridos trajes de los pretendientes, que como pavos reales lucen a cual más relucientes para el arte del cortejo. 

Carlos Martín ha dirigido la obra con un ritmo rápido y una coreografía precisa en la que cada uno de los personajes se mueve con soltura mientras declaman los agudos versos de Lope. Silvia de Pé es la princesa Laura, y Lorena Berdún e Itziar Miranda sus damas y pupilas. Secun de la Rosa es el criado y confidente de Laura y Gabriel Moreno es el príncipe Arnaldo, su hermano. Los pretendientes a la mano de la princesa están interpretados por José Vicente Moirón, Nacho Rubio y Chavi Bruna. Xavi Caudevilla es el criado de Lisardo. 

La obra podrá verse en el Teatro de la Comedia entre el 14 y el 31 de mayo. 

EL CABALLERO DE OLMEDO RECONVERTIDO EN OPERA

 

Con el comienzo de la temporada 2023/2024 el Teatro de la Zarzuela se apunta un nuevo hito al ofrecer en su escenario el tercer estreno absoluto de una obra lírica en menos de un año, encargos todos ellos del propio Teatro a compositores de muy distintas trayectorias; tras Policías y ladrones de Tomás Marco y Trato de favor de Lucas Vidal, ahora es el turno de la ópera El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich. Una composición que cuenta, además, con un libretista de excepción, ese dramaturgo de dramaturgos que fue, que es, el prodigioso Lope de Vega, cuya poesía, a lo largo de los tres últimos siglos, ha estado presente en zarzuelas tan diversas como Doña Francisquita (1923), La villana (1927) o La rosa del azafrán (1930), de las que la primera y la última se podrán ver también en la temporada que ahora comienza.

El coliseo madrileño no ha dudado en rodearse para la ocasión de algunos de los nombres más destacados de nuestro teatro, de nuestra música y más allá. Así, a la dirección musical del Maestro Guillermo García Calvo, que ocupará el foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), se une el magisterio de Lluís Pasqual, ese hombre que vive y sueña teatro, y que en esta ocasión, además de idear la escena, se ha encargado de realizar la necesaria adaptación del texto. Entre el 6 y el 15 de octubre se ofrecerán seis funciones.

Para Lluís Pasqual, esta de Lope de Vega es una obra magistral, que considera «la cumbre de la literatura teatral y poética del Siglo de Oro; y es, por tanto, la metáfora sobre el amor y sobre algo tan terrible que es la envidia». Porque para Pasqual El caballero de Olmedo es en realidad la historia más bella de nuestra lírica «sobre el amor y el dolor de su ausencia», «sobre la intolerancia». 

En esta propuesta escénica el director cuenta con la minimalista y efectiva escenografía de Daniel Bianco, el hermoso vestuario de Franca Squarciapino, la envolvente iluminación de Pascal Mérat, la eficaz coreografía de Nuria Castejón, la poética videoescena de Franc Aleu y el eficiente trabajo de esgrima de Jesús Esperanza.

Serán, además, dos repartos los que canten los tres roles principales de la ópera, integrados por los tenores Joel Prieto y Juan de Dios Mateos, las sopranos Rocío Pérez y Alba Chantar, los barítonos Germán Olvera y Ramiro Maturana, las sopranos Nicola Beller Carbone y Berna Perles, el barítono Gerardo Bullón y el bajo Rubén Amoretti.

Los acompañará el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como dieciséis bailarines-actores.

Según Arturo Díez Boscovich, «el espectador se encontrará con una historia absolutamente elegante, misteriosa, maravillosa, llena de amor, de celos, de todos los sentimientos que nos hacen humanos y que todos compartimos». Y destaca, cómo no, «el lujo de tener la oportunidad de ponerle música a la gran obra de Lope de Vega con una inteligente adaptación de Lluís Pasqual».

Por su parte, Guillermo García Calvo, director musical de este estreno, se muestra «muy ilusionado en contribuir a lo que es la nueva creación musical mirando hacia el futuro con esta hermosa ópera». Comenta que la partitura de El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich «ha sido un precioso descubrimiento por su escritura orquestal tan apasionada». El director de orquesta incide además en que «la música no es un mero acompañamiento a los versos de Lope de Vega sino que nos transmite las emociones de los personajes, completa todo lo que no dicen las palabras del texto de una manera envolvente, casi hipnótica, que hacen de la obra un inmenso poema sinfónico con canto».

La función del viernes 13 de octubre será emitida en directo a partir de las 20h00 a través de streaming en el canal de YouTube y la cuenta de Facebook del Teatro.

Fotos: © Conchita Meléndez