martes, 22 de junio de 2021
EN PLENA NOCHE, LA ÚLTIMA NOVELA DE MIKEL SANTIAGO
jueves, 3 de junio de 2021
CARLOS FRANCO Y ALBERTO GARCÍA-ALIX INAUGURAN EL PROYECTO DIÁLOGOS NUEVOS DE LA PINTURA EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO
El pintor Carlos Franco y el fotógrafo Alberto García-Alix conversan con Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, en el contexto de la exposición “Pasiones mitológicas”, que se clausurará el próximo 4 de julio. Una conversación que traslada al presente la búsqueda de los autores clásicos a través de las experiencias vitales y artísticas de grandes creadores contemporáneos.
Diálogos nuevos de la pintura, un proyecto inscrito en la programación pública online del Centro de Estudios del Prado, propone un acercamiento a sus colecciones y exposiciones temporales emplazando a artistas, músicos, escritores, cineastas y otros creadores a conversar, a renovar valores y a discutir diferencias en un diálogo articulado desde la experiencia de la pintura.
Se puede ver el video completo en el siguiente enlace:
martes, 25 de mayo de 2021
BENE BERGADO. IRREVERSIBLE
MARINA NÚÑEZ. VANITAS
domingo, 25 de abril de 2021
EL OLAFUR ELIASSON MÁS INTIMISTA ILUMINA LA SALA PÓRTICO DEL MUSEO LÁZARO GALDIANO CON SU LIBRO A VIEW BECOMES A WINDOW
Desde el 23 de abril hasta el 25 de julio, el Museo Lázaro Galdiano expone uno de los nueve ejemplares de la tirada A View Becomes a Window que Olafur Eliasson creó para Ivorypress en 2013.
La singularidad de este libro de artista, encuadernado en cuero, reside en que sus páginas son hojas de cristal de diversos colores, calidades y grados de opacidad. Su tamaño recuerda al de un atlas y está repleto de iluminaciones: la luz se refleja, se refracta y es conducida por las páginas de cristal.
Al pasar las páginas, las capas de vidrio coloreado crean una multiplicidad de reflejos, de modo que el observador se convierte en el protagonista de la narrativa especular. El tipo de vidrio empleado en la primera y la última página, crea un efecto tornasolado que intensifica la experiencia del observador. Vistas contra el fondo opaco del libro, las páginas actúan como espejos, pero, cuando la luz brilla a través de ellas, el efecto es translúcido.
Las elipses y los círculos, cortados directamente en algunas de las hojas de cristal, enmarcan la cara del lector mientras pasa las páginas. En los múltiples reflejos del libro, observa cómo su propia imagen se desliza y se desdibuja entre las páginas y cómo brota de ellas con una claridad cristalina.
miércoles, 21 de abril de 2021
GEORGIA O’KEEFFE EN EL MUSEO THYSSEN
Este ambicioso proyecto expositivo ha sido posible gracias al apoyo de más de 35 museos y colecciones internacionales, principalmente norteamericanas, entre los que sobresale el Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, por su generoso préstamo y su apoyo incondicional. Tras su paso por Madrid, la muestra viajará al Centre Pompidou de París y, posteriormente, a la Fondation Beyeler de Basilea. Cuenta además con el patrocinio de la Terra Foundation for American Art y de JTI.
Su infinita curiosidad y el interés por lo desconocido está en el origen de toda su creación. A lo largo de su extensa vida, murió con 98 años, nunca dejó de viajar, por Estados Unidos primero y por todos los continentes en el último tercio de su vida. La visita a la exposición permite rememorar la atracción que sintió por los múltiples lugares que visitó. En primer lugar, Estados Unidos, descubriendo de su mano la belleza e inmensidad del paisaje norteamericano, desde las planicies y cañones de Texas a los paisajes urbanos en los que captó la rápida transformación de Manhattan en la ciudad de los rascacielos.
La exposición nos descubre también a la Georgia O’Keeffe caminante, que recorre a pie los lugares que visita. Unos paseos que formaron parte de su rutina diaria a lo largo de toda su vida y que la muestra reivindica como el primer paso de su proceso creativo. Durante esas caminatas, recolectaba además todo tipo de objetos hojas, flores, conchas, trozos de madera o huesos, que posteriormente convertía en protagonistas de su pintura.
Los primeros planos con que capta estos souvenirs orgánicos hablan, por un lado, de la influencia que ejercieron sobre ella sus numerosos amigos fotógrafos, entre ellos, su pareja, Alfred Stieglitz; pero, sobre todo, de su interés por conseguir que el ajetreado habitante de la ciudad moderna se parase a observarlos: “Rara vez uno se toma el tiempo para ver realmente una flor”, dijo en 1926, “La he pintado lo suficientemente grande para que otros vean lo que yo veo“.
La muestra estará abierta al público desde el 20 de abril hasta el 8 de agosto de 2021. Está compuesta por 90 obras y ha sido comisariada por Marta Ruiz del Árbol, del Área de Pintura Moderna del Museo Nacional ThyssenBornemisza.
miércoles, 14 de abril de 2021
DANZA EN LA VILLA





































