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domingo, 25 de abril de 2021

EL OLAFUR ELIASSON MÁS INTIMISTA ILUMINA LA SALA PÓRTICO DEL MUSEO LÁZARO GALDIANO CON SU LIBRO A VIEW BECOMES A WINDOW

 


Desde el 23 de abril hasta el 25 de julio, el Museo Lázaro Galdiano expone uno de los nueve ejemplares de la tirada A View Becomes a Window que Olafur Eliasson creó para Ivorypress en 2013.

La singularidad de este libro de artista, encuadernado en cuero, reside en que sus páginas son hojas de cristal de diversos colores, calidades y grados de opacidad. Su tamaño recuerda al de un atlas y está repleto de iluminaciones: la luz se refleja, se refracta y es conducida por las páginas de cristal.

Al pasar las páginas, las capas de vidrio coloreado crean una multiplicidad de reflejos, de modo que el observador se convierte en el protagonista de la narrativa especular. El tipo de vidrio empleado en la primera y la última página, crea un efecto tornasolado que intensifica la experiencia del observador. Vistas contra el fondo opaco del libro, las páginas actúan como espejos, pero, cuando la luz brilla a través de ellas, el efecto es translúcido.

Las elipses y los círculos, cortados directamente en algunas de las hojas de cristal, enmarcan la cara del lector mientras pasa las páginas. En los múltiples reflejos del libro, observa cómo su propia imagen se desliza y se desdibuja entre las páginas y cómo brota de ellas con una claridad cristalina.

 


La producción artesanal de esta serie tuvo lugar en el centro Glashütte Lamberts de Waldsassen (Alemania), una de las pocas fábricas de vidrio capaz de producir hojas de gran calidad utilizando la técnica del vidrio soplado. Dado que están hechas a mano, los bordes de las hojas son irregulares y cada ejemplar tiene las imperfecciones propias de su producción, convirtiéndolos así en objetos únicos.
 
Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) estudió en la Real Academia de las Artes de Copenhague y ha alcanzado reconocimiento mundial gracias a sus proyectos arquitectónicos e instalaciones de gran tamaño en espacios públicos. Representó a Dinamarca en la Bienal de Venecia de 2003 y ha expuesto su trabajo en numerosos museos internacionales. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles o la Tate Modern en Londres, donde se expuso una de sus obras más trascendentales, The weather project. Actualmente Eliasson vive y trabaja en Berlín y Copenhague.

Esta muestra forma parte del proyecto Looking Forward, que organiza Ivorypress con motivo de su vigésimo quinto aniversario en colaboración con museos, bibliotecas y universidades españolas e internacionales en países como Reino Unido, Alemania o Estados Unidos. El Museo Lázaro Galdiano se une a otras instituciones participantes como la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Bodleian en la Universidad de Oxford, la Biblioteca Británica en Londres, el Centro de Iniciativas Culturales en la Universidad de Sevilla, Ivorypress Space en Madrid, Kettle’s Yard en la Universidad de Cambridge, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Chillida Leku de Hernani, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nuevo de Berlín, la Biblioteca de la Universidad de Stanford en California, el Instituto Warburg de Londres y el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven.

jueves, 12 de julio de 2018

VISTAS DE ROMA DE HENRYK DĄBROWSKI


Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro presenta en la sala 6 y la sala de Arte Invitado del Museo Lázaro Galdiano, desde el 11 de julio y hasta el 9 de septiembre, dos visiones de  la majestuosidad de  Roma: la del artista, arquitecto y profesor Henyk Dąbrowski  (Varsovia,  1927  -  2006)  y la  del  coleccionista  José Lázaro.  La muestra, comisariada por Carmen Espinosa, conservadora-jefe del Museo Lázaro Galdiano, ha sido organizada por el Instituto Polaco de Cultura y el Museo Lázaro Galdiano en colaboración con la Embajada de la República de Polonia ante el Reino de España.
                                                                                       
El arquitecto Henryk Dąbrowski, profesor de la Universidad Tecnológica de Varsovia, destacó como dibujante,  faceta  con la  que se presentó  en numerosas exposiciones  individuales  y colectivas durante la segunda mitad del siglo XX en Varsovia, Roma, Londres, París, Viena, Berlín o Moscú. Su obra nunca se ha visto en España y de su extensa producción, de más de un millar de dibujos, se han seleccionado para  esta muestra once vistas de Roma: ocho pertenecen a coleccionistas madrileños que coincidieron con el arquitecto en la ciudad eterna y tres proceden de la colección del arquitecto que gestiona su sobrino, Jacek Filochowski, en Varsovia. “Dąbrowski viajó por Francia, Bulgaria, Escocia, Austria, Rusia, pero quedó seducido por la belleza de Italia. Durante su estancia, entre 1963  y 1967,  visitó Venecia, Padua, Mantua, Verona, Milán, Turín, Bolonia, Florencia, Perugia… y Roma, dejándonos dibujos de sus monumentos y rincones más emblemáticos” declara la comisaria.

Sus dibujos –normalmente de gran tamaño, realizados a lápiz, carboncillo o tinta con toques de tiza aguada– presentan un dominio absoluto de la perspectiva lineal y aérea, así como un manejo espectacular de la tinta china. Destacan por su monumentalidad, por la precisión de la línea, por el juego de luces y sombras y por una atmósfera envolvente que ha llevado a los estudiosos de su obra a denominarle el “Piranesi polaco”.

 

En algunas ocasiones, Dąbrowski reproduce fielmente los detalles arquitectónicos –ya sea de la Piazza Navona, la fachada de Santa Agnese o la Piazza di Spagna–; otras veces prefiere sintetizarlos o dejarlos inacabados. Como técnico y buen conocedor de la historia de la arquitectura, incorpora elementos no construidos que figuraban en los proyectos originales – es el caso de la columnata que, según el diseño de Bramante, debía rodear al Templete de San Pietro in Montorio–. Apasionado de la naturaleza desde su infancia, Dąbrowski dibujó con maestría los árboles, como podemos apreciar en el imponente cedro del Líbano junto a la iglesia de San Giovanni in Porta Latina.

Años antes del viaje de Dąbrowski a Italia, las plazas, los puentes y monumentos que vemos en sus magníficos dibujos fueron recorridos, cruzados y admirados por el editor y coleccionista José Lázaro (Beire, Navarra, 1862 - Madrid, 1947). A Roma acudió con frecuencia, visitó sus museos y colecciones, admiró la antigüedad clásica, compró libros y obras de arte, y fue la ciudad elegida para su boda con Paula Florido el 19 de marzo de 1903. En su colección, encontramos cerca de doscientas piezas  que  nos hablan  de  Roma;  de  ellas  se  ha  seleccionado  un pequeño  conjunto relacionado temáticamente con los dibujos del arquitecto polaco, entre las que destacan, la Medalla conmemorativa de Pío VII realizada por Giussepe Bianchi con una vista de la Plaza del Popolo en su reverso  fundida en1823 el Arco de Septimio Severo magnífico aguafuerte realizado por Piranesi en 1759, dibujos –entre ellos varios de Valentín Carderera, como la Via Appia (1823-1830)–, la aguada  de la Plaza de Colonna del siglo XVIII  o La città di Roma de Dominique Magnan editada en 1779.


La exposición se ubica en dos espacios del Museo Lázaro Galdiano. En la sala 6, se exponen las piezas de la Colección Lázaro junto con cinco obras de Dąbrowski –Columnas del Templo de Apolo y Teatro Marcelo, dos dibujos del Templete de San Pedro en Montorio, la Iglesia de San Juan en Puerta Latina y la Villa Vaini, conocida como Palacio de Montorio, residencia del embajador de España–en las que el visitante podrá apreciar esas dos visiones de Roma, la del coleccionista y la del artista. Por otra parte, la sala de Arte Invitado, ubicada en la primera planta del Museo, se ha reservado para dibujos de Dąbrowski, que ofrecen otras vistas de la capital italiana, ciudad que ha cautivado a tantos artistas a lo largo de la Historia. La comisaria ha querido mostrar también la faceta personal del artista y del coleccionista mostrando varias cartas enviadas por Dąbrowski a su mujer desde Roma donde figura el itinerario de sus viajes, los hoteles donde se hospedó y que incluyen espontáneos dibujos, junto con alguna de la correspondencia que José Lázaro recibió en la capital italiana.

 

 

viernes, 15 de diciembre de 2017

EL MUNDO DE LOS SUEÑOS DE GOYA Y BUÑUEL



MUSEO LAZARO GALDIANO
C/ Serrano, 122  MADRID
Del 14 de Diciembre de 2017 al 4 de Marzo de 2018


¿Sueñan los genios con ser aragoneses? Pues al parecer algo de eso hay ya que el pintor Francisco de Goya y el cineasta Luis Buñuel son figuras culminantes que Aragón ha aportado a la historia de la cultura universal. En reconocimiento de ello, el Gobierno de Aragón y la Fundación Ibercaja, en colaboración con la Fundación Goya en Aragón y el Centro Buñuel Calanda, han organizado la exposición “Goya y Buñuel. Los sueños de la razón”. La muestra, comisariada por Amparo Martínez y José Ignacio Calvo, quiere poner de manifiesto que ambos poseyeron un enorme potencial creador, analizando el espíritu crítico y curioso que les permitió explorar las posibilidades del arte para cuestionar la realidad de sus propios contextos históricos.


En la muestra se establecen convergencias entre ambos creadores: aragoneses, sordos y afrancesados. Ambos compartieron un audaz interés por explorar la naturaleza humana; los dos fueron creadores magistrales de atmósferas innovadoras y fueron tenaces luchadores para encontrar los medios de expresión con los que poder identificarse; y los dos no sólo viajaron al interior de sus mentes, sino que también lo hicieron al exterior geográfico. Sin embargo, también se vislumbran las diferentes mentalidades, épocas, culturas y motores creativos que sitúan a Francisco de Goya y a Luis Buñuel en posiciones muy distantes.


Goya hijo de las postrimerías del Antiguo Régimen y ávido observador del mundo que le rodeaba, desarrolló en su madurez un espíritu crítico y una visión subjetiva de ese mundo, lo que lo situa en los cimientos del pensamiento moderno. Buñuel forjó su personalidad intelectual en el clima de libertad y vitalismo de la época de las vanguardias históricas, para adentrarse igualmente en posturas críticas y de fuerte componente subjetivo. Los dos asumieron el reto de mirar con valentía hacia su interior.
 


La exposición no pretende emparejarlos bajo el supuesto de que ambos persiguieran objetivos comunes, pero sí resulta factible confrontarlos a través de categorías de nivel más abstracto, como se puede observar en las diferentes secciones en las que se ha estructurado la muestra: el afán de explorar el mundo y aprender de él, el sentimiento de incomodidad ante lo defectuoso, la libertad creativa y su derivación hacia la subversión y, finalmente, la mirada desinhibida hacia el interior. A ello se añade un cierto número de evocaciones o citas concretas que Buñuel quiso hacer de Goya, que quedan más en el terreno de lo anecdótico que de la influencia efectiva.


La muestra se compone de pinturas y grabados de Goya, fotogramas y secuencias en pantalla de películas de Buñuel, documentos y libros, que proceden de colecciones públicas y privadas como Museo de Zaragoza, Museo Goya. Colección Ibercaja-Museo Camón Aznar, Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Lázaro Galdiano, Filmoteca Española, entre otros. Todo ello apoyado con textos y rotulaciones que vertebran los contenidos de acuerdo a los propósitos de la muestra. Acompañando la exposición se presentará, además, la edición de una publicación con ensayos de destacados especialistas en la obra de Goya y Buñuel.



“Goya y Buñuel. Los sueños de la razón” se plantea como un gran proyecto expositivo con un programa de itinerancias que comenzará en Zaragoza y está previsto continuar en ciudades de Estados Unidos y Sudamérica. Todo ello, con el objetivo de dar a conocer el universo de dos grandes creadores cuyo influjo fue más allá de nuestras fronteras.




En la presentación de la muestra el presidente de la Comunidad de Aragón, Francisco Javier Lambán, mostró su admiración por estos dos genios nacidos uno en la provincia de Zaragoza y el otro en la de Teruel (Fuendetodos y Calanda) y aseguró que se sentía orgulloso de ser aragonés y español y que su pretensión era “aragonizar” España. Los Tambores de Calanda pusieron el fin de fiesta con una contundencia que seguramente hubiera privado del sueño y de la razón tanto a Goya como a Buñuel.