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miércoles, 13 de septiembre de 2017

CRISTINA LUCAS. MANCHAS EN EL SILENCIO

SALA ALCALÁ 31
C/ Alcalá, 31  MADRID
Del 15 de Septiembre al 5 de Noviembre de 2017


La exposición presenta diversos proyectos de unas de las artistas actuales españolas con mayor proyección internacional: Cristina Lucas. Los ejes generales de la muestra son la historia, el tiempo y la violencia, materializados a través de instalaciones y vídeo-proyecciones que ahondan en conceptos como el uso del arte como medio de investigación histórica, la poesía conceptual o la fascinación borgiana por el tiempo.


La exposición, configurada con obras de gran formato, se articula en torno a la vídeo-investigación-instalación “El rayo que no cesa”, una obra en proceso de creación de la que solo se han presentado versiones iniciales que construye un relato histórico de algunos ataques aéreos que han provocado víctimas civiles desde 1912 hasta la actualidad.

“El rayo que no cesa” se entrelaza con una serie de piezas con historia, tiempo y violencia como ejes generales: “Piper Prometeo”, un vídeo representativo de la poesía conceptual; “Tufting”, una serie de lienzos bordados que representan mapas con manchas negras que reproducen la intensidad de la violencia contra objetivos civiles, y por último, “Clockwise”, una gran instalación de 360 relojes que revela la fascinación de la artista por el tiempo. El tiempo global puede ser así visto al unísono, en una experiencia artística de la teoría de la relatividad.


La exposición se suma a la conmemoración del octogésimo aniversario del bombardeo de Guernica pero la historia se hace siempre desde el presente. Como señala el comisario, Guernica sigue, el conteo de los bombardeos a ciudades continúa, sin fin.

La   obra     de    Cristina   Lucas (Jaen,1973), siempre perturbadora  y creativa, se ha dedicado a discutir   cuestiones historicas, sociales y de  genero   con  agudo  sentido    crftico.    Constituye un caso  sobresaliente de como el  arte   puede   ser  fructffero   no  solo  en  terrninos  de su  discurso  social,  sino  por  lo avanzado   de   su   proposicion artística.  En esta  obra lo político  y  lo estetico  no  son  opuestos,   sino   complementarios    y mutuamente    enriquecedores, fundidos  en el mensaje y la investiqacion  artísticos:  un "acti­ vismo  estetico".


David Bestué y la colección de Soledad Lorenzo inauguran la temporada expositiva en el Museo Reina Sofía

David Bestue

El Museo Reina Sofía comienza la temporada expositiva el día 12 de septiembre con el último trabajo de David Bestué, titulado Rosi Amor, y continúa el 25 de septiembre con Punto de encuentro, la primera parte de la exposición organizada para mostrar una selección de las obras que la galerista Soledad Lorenzo depositó temporalmente –con promesa de legado al Estado español- en 2014 en el Museo. La segunda, Cuestiones personales, será presentada en diciembre.

David Bestué (Barcelona, 1980) ha llevado a cabo en los últimos años una serie de proyectos escultóricos centrados en una revisión crítica de determinados acontecimientos históricos y desarrollos estético-formales que caracterizaron las vanguardias del siglo pasado en los campos artístico, arquitectónico y literario.

Para la exposición ROSI AMOR, concebida específicamente para el Programa Fisuras, el artista propone una investigación material y formal inspirada en los barrios madrileños de Las Tablas y Vallecas, y en el Monasterio de El Escorial. Cada uno de estos lugares está asociado a diferentes técnicas escultóricas que identifica a su vez con la estética de lo empresarial, lo popular y lo histórico.

La exposición irá acompañada de un folleto que incluye una conversación del artista con María Salgado, poeta que desarrolla asimismo un trabajo de recuperación del pasado.

David Bestué ha realizado exposiciones individuales en García Galería, Madrid, o La Capella, Barcelona, y ha expuesto en citas internacionales tan relevantes como la Bienal de Venecia (junto a Marc Vives) en 2009, o Gasworks, Londres, en 2010.
 
Antonio Tapies - Estora. 1994


Por su parte la selección de las obras de la galerista Soledad Lorenzo se ha realizado en atención a dos discursos diferentes; Punto de encuentro aborda los conceptos de espacio y el universo de la geometría; reúne unas 70 obras de 14 artistas, todos ellos españoles. Partiendo de los autores más  clásicos, referentes en  la  colección de  Soledad Lorenzo, como  Palazuelo y Tàpies,  se  propone un  recorrido por  obras  en  distintos formatos de  reconocidos artistas vinculados a la trayectoria de la galerista, como Soledad Sevilla, o el denominado Grupo Vasco (Badiola, Irazu, Prego o Euba, entre otros), que mantienen estrechos lazos personales y profesionales. Todos ellos trabajan el concepto espacial desde múltiples ópticas. En el recorrido también estará presente la obra de la escultora Ángeles Marco –artífice también de la renovación de la escultura española- Guillermo Pérez Villalta, Perejaume, Juan Uslé, José María Sicilia o Victoria Civera.

La segunda parte de la exposición que el Museo Reina Sofía dedica al depósito de la galerista Soledad Lorenzo, bajo el título de Cuestiones personales, se centrará en el lenguaje figurativo, a través de una selección de obras de 24 artistas, españoles y extranjeros;  Partirá de la obra de dos referentes de la figuración española como Luis Gordillo y Alfonso Fraile, -con quien inaugura su galeria en 1986-; en el recorrido se mostrarán trabajos de contenido más transgresor,  de Juan Ugalde, Jorge Galindo o Manuel Ocampo; Un apartado de esta segunda muestra se dedicará a la obra de artistas norteamericanos,  de primer rango, vinculados a la Metro Pictures Gallery  – David Salle, Oursler, Bleckner, Eric Fischl o George Condo- , testimonio de la incorporación   por   parte   de   Soledad   Lorenzo   de   artistas   extranjeros   en   su programación; además, se mostrará una selección de obras de Broto y Barceló, junto a trabajos de Schnabel o Iñigo Manglano-Ovalle. Por último, una de las salas se dedicará a los artistas más jóvenes vinculados a la galería, por los que Soledad Lorenzo siempre ha apostado.


lunes, 4 de septiembre de 2017

David Gilmour y Pink Floyd llegan a los cines españoles el 13 de Septiembre



Un músico legendario, una banda para la historia y una única noche para vivir el estreno mundial del film documental 'David Gilmour Live at Pompeii', que llegará  de forma exclusiva a las salas de cines de nuestro país el próximo 13 de septiembre, de la mano de Versión Digital, operador líder en la distribución de contenidos alternativo. Una cita obligada para los fans del talentoso frontman y alma mater de Pink Floyd, que ahora tendrán la oportunidad de revivir un espectáculo incomparable... for one night only.

Esta película resume los dos únicos conciertos que el vocalista y guitarrista de Pink Floyd celebró en  el anfiteatro romano de Pompeya, en julio de 2016,  durante su gira Ratlle That Lock. Una cita especial con la que Gilmour conmemoraba el 45 años de la película de culto 'Live at Pompeii' de Adrian Maben, que recogía el concierto a puerta cerrada del músico junto a la histórica banda británica en el mismo anfiteatro.

El nuevo film muestra al autor de On an Island en la cima de su creatividad, rodeado de toda la psicodelia y el universo visual de la banda, en una localización única y en un momento muy especial, ya que a diferencia del primer concierto de 1971, las espectaculares actuaciones de Gilmour los días 7 y 8 de julio de 2016 en Pompeya fueron con público. De hecho, David Gilmour ha sido el primer  artista de la historia en actuar para un auditorio en este anfiteatro desde la época de los gladiadores. En palabras de Gilmour, Pompeya ''es un lugar mágico y volver a allí y ver el escenario y la arena fue bastante abrumador. Es un lugar de fantasmas''.

La película David Gilmour Live at Pompei, distribuida en todo el territorio nacional y en Andorra por Versión Digital, incluirá momentos destacados de ambos conciertos, canciones de la carrera de Gilmour en solitario incluidas en los álbumes Rattle that Lock y On an Island, además de clásicos de Pink Floyd como Wish you were here, Comfortably Numb y One of These Days, la única canción que interpretó por la banda en el film de 1971.

Además, el estreno también mostrará momentos especiales que se vivieron en los conciertos de Gilmour en Pompeya como, su interpretación de The Great Gig in the Sky, gran éxito de  Pink Floyd  incluido en el octavo álbum de la banda británica (The Dark Side Of The Moon), que rara vez ha sido interpretado en solitario por David Gilmour.

David Gilmour Live at Pompeii muestra la espectacular experiencia audiovisual que se vivió en ambos conciertos de julio de 2016, que contó con el despliegue de un gigantesco ciclorama circular utilizado a modo de pantalla, así como efectos con láser, juegos pirotécnicos y actuaciones estelares que recordaron a la mítica banda de rock.

Las entradas para el día 13 de septiembre están a la venta en los cines acreditados y en www.davidgilmourcinematickets.com 

Para consultar los cines en los que se proyectará la película debes dirigirte al enlace anterior.