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viernes, 8 de marzo de 2024

EL TEATRO DE LA ZARZUELA OFRECE DOS ÚNICAS FUNCIONES DE LA ÓPERA ‘GAL·LA PLACÍDIA’


El Teatro de la Zarzuela recupera la ópera ‘Gal·la Placídia’ de Jaume Pahissa, estrenada en 1913 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con dirección musical del propio compositor y repuesta en el mismo teatro en 1933, la escogida para este nuevo renacer, sacudiéndose así el abandono a que ha estado relegada durante casi un siglo. Será el próximo viernes 8 de marzo y el domingo 10 (20h00 y 18h00 respectivamente) en versión de concierto.

El libreto en lengua catalana, es del propio compositor sobre la obra homónima de Àngel Guimerà de quien se conmemora el centenario de su fallecimiento en 1924. La obra posee una partitura muy personal, con una orquestación magistral, y las cuitas de su argumento, basado en el personaje histórico de la Barcelona del siglo V Gala Placidia, giran en torno al amor, la traición y la venganza de sus protagonistas.

Concebida para diez personajes, cuatro de ellos son los fundamentales: Gala Placidia (soprano), Vernulfo (tenor), Ataúlfo (bajo) y Sigerico (barítono). Los otros son: Ledia, Velia, Varogasto, Celio, Marcio y un Caballero. Los cuatro primeros protagonizan la obra: Gala Placidia, romana, espiritual, orgullosa y altiva, descendiente de césares, y criada en la civilización y cultura romana que simboliza; también la catalana. Es la protagonista de la tragedia que concluye con su muerte. El rey Ataúlfo, noble, con cierta rudeza, y resabios de barbarie, pero con la grandeza de rey; la ama y muere asesinado. Sigerico, rudo y áspero, bárbaro; representa el odio a Roma. Vernulfo, ni bárbaro, ni romano, solo un hombre enamorado de Gala Placidia, es el autor del magnicidio.

Estos personajes serán interpretados por Maribel Ortega en el papel de Gal·la Placídia, Simón Orfila como Ataulfo, Antoni Lliteres es Vernulfo y Carles Pachón da vida a Sigerico. También participan la mezzosoprano Carol García como Llèdia, Carlos Daza como Vèlia, Mario Villoria como Cèlius, Ángel Rodríguez como Màrcius y Joaquín Córdoba como el Caballero. La dirección musical corre a cargo de Christoph König.

Como recuerda el profesor Casares, el estreno de ‘Gal·la Placídia’ fue un auténtico impacto en la cultura catalana. La prensa del momento recogía las numerosas noticias, discusiones y reflexiones provocadas por la obra. Unas palabras de un conocido crítico de la época, Adolfo Marsillach, en El Liberal, indican la transcendencia del estreno: “Gala Placidia es la ópera de un coloso de la música, la revelación de un genio musical destinado a escribir obras portentosas”.

Jaume Pahissa es una de las personalidades más destacadas de la creación musical española de la primera mitad del siglo XX, y, en opinión del  maestro de musicólogos Emilio Casares “uno de los más relevantes compositores de ópera que han existido en España.  ‘Gal·la Placídia’, uno de los siete títulos de opera del autor,   forma parte de una serie de obras que el Teatro de la Zarzuela viene recuperando de nuestra lírica y que fueron condenados por unas u otras razones al olvido. 

martes, 8 de enero de 2019

Ciclo de Conciertos AIEnRUTa Clásicos en el auditorio del Lázaro Galdiano


El Museo Lázaro Galdiano inicia el nuevo  año ofreciendo al público  nuevos recitales para las tardes de  los lunes, correspondientes a la temporada 2018/2019 del ciclo AIEnRUTa-Clásicos. La finalidad principal de  este  ciclo,  organizado y patrocinado por  AIE y que  se celebra  en   el  Museo  por   octavo  año  consecutivo, es  la  creación  de   un circuito  de  conciertos de  música clásica, con  el fin de  que  jóvenes músicos  de alto nivel  tengan la  oportunidad de  actuar dentro de  un  programa estable. Desde su inicio ha dado a conocer la trayectoria profesional y la carrera de jóvenes agrupaciones y solistas  y ha ayudado a difundir  la  música  clásica a través de  nuevos valores, fomentando la interpretación de  los clásicos.

En esta ocasión tres  talentos de  la  música con  amplia formación, Raquel del Pino (soprano), Yeraldín León (mezzosoprano) y Madalit Lamazares (piano) han sido  seleccionados para el concierto del  14  de  enero en  el auditoria del Museo  inaugurando  así  las   actividades  2019   en   este   centro.  Las  dos cantantes continúan su formación en  la la Cátedra de  Canto “Alfredo Kraus” de la Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde Madalit es profesora pianista acompañante desde el año 2000.

Raquel del  Pino  (Madrid, 1996)  estudió guitarra en  el  Real Conservatorio Superior de  Música de  Madrid con  Javier Somoza y canto lírico  con  Elena Valdelomar. Ha participado junto  a la soprano María Rodríguez en  diversas producciones que  se han celebrado en  lugares como  los Teatros del  Canal o el  Teatro Real de  Madrid. Ha asistido a diversos cursos  como  el  VI Curso Internacional de  Música Barroca o el “Music  in Progress” junto  a Nan Maró Babakhanian y Claudio Forcada en el Oratory School  y ha sido  miembro del Coro   de   Jóvenes  de   Madrid.  En  la  actualidad  es  alumna  de   la  Escuela Superior  de   Música  Reina  Sofía,   donde  disfruta  de   beca  de   matrícula Comunidad de  Madrid y Fundación Albéniz.
  
Yeraldín León (Colombia, 1994) recibió su primera formación como mezzosoprano en  la  Universidad Central de  Colombia, donde además fue miembro  del   Taller  de  ópera  interpretando  diversos papeles  destacados como   La  Condesa  en   la   ópera  “Los  dos   Fígaros”  del   maestro  Saverio Mercadante.  Entre   sus   más   recientes   logros   destaca   su   primer    papel protagonista en  “El Gato con  Botas” de  Xavier Montsalvatge; y su segundo premio en  la  Categoría Juvenil  del  Premio  Nacional  de  Canto de  Colombia 2017. Es alumna desde 2018 de  la Escuela  Superior de  Música Reina Sofía, donde disfruta de  beca de  matrícula Fundación Carolina y Fundación Albéniz.

Madalit  Lamazares  nació en  La  Habana (Cuba en  1952), donde comenzó sus estudios musicales y obtuvo el título de  Profesora  Ejecutante de  Piano  en el  Conservatorio Juna Manuel Olivares de  Caracas (Venezuela). Desde el curso  2000-2001 es Profesora Pianista Acompañante de  la Cátedra de  Canto “Alfredo Kraus”  de  la  Fundación Ramón Areces  en  la  Escuela  Superior de Música  Reina  Sofía.   Como   profesora  de   esta   escuela ha  participado  en diversos  conciertos  en   Madrid,  en   lugares  como   los  Palacios  Zurbano  y Marqués  de   Salamanca  o  el  Auditorio  Nacional  de   Música  de   Madrid. También ha trabajado con  Teresa Berganza, Profesora Titular de  la  Cátedra entre  1999 y 2002.

Las tres  intérpretes han escogido para el recital del  14  enero en  el auditorio del   Museo  Lázaro   Galdiano  un   repertorio  que   comienza  con   Acto   II Barcarolle de  la ópera Los cuentos de Hoffmann, de  Jacques Offenbach, una joya de  la ópera francesa representada frecuentemente donde el arte triunfa sobre el dolor del  amor. Seguidamente interpretarán El cazador furtivo  y el Aria   de  Ännchen de   la   ópera  Der   Freischütz,  de   Carl  M.von   Weber, considerada una de  las  primeras grandes óperas  alemanas; un  aria de  la ópera Tancredi   del  maestro  italiano Rossini  que   compuso cuando  apenas contaba 20 años; varias piezas de la opera Seven Elyzabethan Lyrics, posiblemente   el   mejor    volumen    de    canciones   de    Roger    Quilter;   dos destacadas canciones del  compositor Reynaldo Hahn nacido en  Caracas, À Chloris y Mai,  para finalizar esta primera parte con  La regata veneziana de Rossini, basada en la tragedia de  Otello de  Shakespeare.

La  segunda  parte  del   concierto  se   iniciará  con   Modinha  y  Azulâo  del brasileño Jaime Ovalle; a la  que  seguirá Cinco  canciones negras de  Xavier Montsalvatge, una de  las  figuras  de  referencia  en  la  música  contemporánea de  nuestro país. La velada tendrá como  broche de  oro  tres  canciones de  tres zarzuelas  de   grandes  compositores españoles:  Al  pasar  por   la  calle  de Calatrava de  la  zarzuela La Chulapona de  Federico  Moreno Torroba,  una obra  que   está  considerada  como   la   más   representativa  del   casticismo madrileño,  No   sé qué  tengo  aquí   de   la  zarzuela  Château Margaux, de Manuel Fernández Caballero, uno  de  los maestros padres del  joven  género chico;   y  Niñas que  a  vender  flores   de   la  zarzuela  Los  diamantes  de la corona del compositor y musicólogo Francisco Asenjo  Barbieri.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Fecha:            Lu nes  14  de  enero  de  2019
Hora:             19. 30h
Lugar:            Auditorio  Museo  Lázaro  Galdiano 
                      C/ Serrano 122. 28026 Madrid.
Entrada libre hasta completar aforo.

Próximos conciertos:
-       4 de  febrero de  2019: Jorge Nava, piano
-       4 de  marzo de  2019: Javier Comesaña y Ricardo Alí, violín y piano
-       1 de  abril de  2019: Antón  & Maite, piano dúo




 


lunes, 4 de septiembre de 2017

David Gilmour y Pink Floyd llegan a los cines españoles el 13 de Septiembre



Un músico legendario, una banda para la historia y una única noche para vivir el estreno mundial del film documental 'David Gilmour Live at Pompeii', que llegará  de forma exclusiva a las salas de cines de nuestro país el próximo 13 de septiembre, de la mano de Versión Digital, operador líder en la distribución de contenidos alternativo. Una cita obligada para los fans del talentoso frontman y alma mater de Pink Floyd, que ahora tendrán la oportunidad de revivir un espectáculo incomparable... for one night only.

Esta película resume los dos únicos conciertos que el vocalista y guitarrista de Pink Floyd celebró en  el anfiteatro romano de Pompeya, en julio de 2016,  durante su gira Ratlle That Lock. Una cita especial con la que Gilmour conmemoraba el 45 años de la película de culto 'Live at Pompeii' de Adrian Maben, que recogía el concierto a puerta cerrada del músico junto a la histórica banda británica en el mismo anfiteatro.

El nuevo film muestra al autor de On an Island en la cima de su creatividad, rodeado de toda la psicodelia y el universo visual de la banda, en una localización única y en un momento muy especial, ya que a diferencia del primer concierto de 1971, las espectaculares actuaciones de Gilmour los días 7 y 8 de julio de 2016 en Pompeya fueron con público. De hecho, David Gilmour ha sido el primer  artista de la historia en actuar para un auditorio en este anfiteatro desde la época de los gladiadores. En palabras de Gilmour, Pompeya ''es un lugar mágico y volver a allí y ver el escenario y la arena fue bastante abrumador. Es un lugar de fantasmas''.

La película David Gilmour Live at Pompei, distribuida en todo el territorio nacional y en Andorra por Versión Digital, incluirá momentos destacados de ambos conciertos, canciones de la carrera de Gilmour en solitario incluidas en los álbumes Rattle that Lock y On an Island, además de clásicos de Pink Floyd como Wish you were here, Comfortably Numb y One of These Days, la única canción que interpretó por la banda en el film de 1971.

Además, el estreno también mostrará momentos especiales que se vivieron en los conciertos de Gilmour en Pompeya como, su interpretación de The Great Gig in the Sky, gran éxito de  Pink Floyd  incluido en el octavo álbum de la banda británica (The Dark Side Of The Moon), que rara vez ha sido interpretado en solitario por David Gilmour.

David Gilmour Live at Pompeii muestra la espectacular experiencia audiovisual que se vivió en ambos conciertos de julio de 2016, que contó con el despliegue de un gigantesco ciclorama circular utilizado a modo de pantalla, así como efectos con láser, juegos pirotécnicos y actuaciones estelares que recordaron a la mítica banda de rock.

Las entradas para el día 13 de septiembre están a la venta en los cines acreditados y en www.davidgilmourcinematickets.com 

Para consultar los cines en los que se proyectará la película debes dirigirte al enlace anterior.