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domingo, 15 de febrero de 2015

EL CANTO DEL CISNE. PINTURAS ACADÉMICAS DEL SALÓN DE PARÍS. COLECCIONES MUSÉE D'ORSAY

FUNDACIÓN MAPFRE
Sala Recoletos
Paseo de Recoletos 23  MADRID
Del 14 de febrero al 3 de mayo de 2015

James Tissot 
Retrato del Marqués y la Marquesa de Miramón y sus hijos

Por primera vez se presenta una exposición de estas características, que supone una gran novedad en el panorama internacional. Y lo hace la Fundación Mapfre de la mano de los comisarios generales Pablo Jiménez Burillo y Guy Cogeval y del Comisario Científico Côme Fabre. La muestra ha sido organizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales del Musée d'Orsay. 


En esta ocasión, se reúnen las grandes obras de los pintores considerados académios en los salones parisinos del siglo XIX. Tradicionalmente, la historia parece haberles concedido sólo el papel de contrapunto necesario para la reacción del impresionismo y del resto de tendencias que parecen conducir directamente a las vanguardias y el arte del siglo veinte. Sin embargo, este tipo de pintura, espléndida y refinada, marca una de las páginas más brillantes de la Historia del arte como última heredera de la tradición de la gran pintura. 
 
Lawrence Alma Tadema 
 Alfareroromano

 Alexandre Cabanel

La muerte de Francesca de Rímini y de Paolo Malatesta

Lo que podemos entender como pintura académica engloba a una serie de atistas que buscaron distintas maneras de modernizar una tradición que se basaba en la creencia en un ideal de belleza eterno, compartido por todos, que encontraba su perfecta expresión en la escultura griega. Estos artistas se enfrentaron al reto de crear un equilibrio entre la tradición y la necesidad de nuevos modelos, capaces de evolucionar en una sociedad en continuo cambio. 

Jacques-Émile Blanche
                                                        Retrato de Marcel Proust


Henri Camille Danger
¡Calamidad!

Las obras más importantes de la tradición académica en París fueron adquiridas por el Estado, pasando a las colecciones públicas francesas y, desde su creación en 1986, al Musée d'Orsay, lo que casi obliga ala realizadión de ésta exposición con sus fondos. Este museo ha prestado generosamente y de manera excepcional más de 80 obras de los principales artistas académicos que expusieron en el Salón como Ingres, Gérome, Cabanel, Bouguereau, Laurens, Henner, Meissonier o Baudry, pero también otros pintoes que, si bien no se suelen clasificar como académicos, se integraron dentro del sistema expositivo del Salón, y partieron de la tradición para explorar nuevos horizontes, como Alma-Tadema, Gustave Moreau, Puvís de Chavannes o Courbet. 

Guy Cogeval, Pablo Jiménez Burillo y Côme Fabre

La exposición fue presentada a los medios por los tres responsables de que se haya llevado a cabo, quienes explicaron el esfuerzo que se había realizado para conseguirlo, tanto por la restauración que han necesitado algunas de las obras, como por el hecho de seleccionar una muestra representativa de todos los estilos que conforman el legado de la pintura académica.

martes, 10 de febrero de 2015

Presentación del nº22 de tinta Libre


La Fugitiva Librería Café
Calle Santa Isabel, 7 - MADRID

Miércoles 11 de Febrero


El miércoles 11 de febrero, a las 20 horas, se presenta el número de febrero de la magnífica “tintaLibre”, que tras el atentado contra la revista satírica Charlie Hebdo está dedicada este mes al islam. Para ello, La Fugitiva recibirá a un equipo de lujo formado por Jesús Maraña, Miguel Ángel Villena, Sara Montes, Luz Gómez, Javier Valenzuela y la duda por lesión de Forges.

La conmoción tras los atentados en París del pasado enero, la ola de islamofobia que recorre Europa y la necesidad de una convivencia entre culturas y religiones ocupan el bloque de portada de tintaLibre con artículos de Edwy Plenel, director del diario digital francés Mediapart (Carta a Francia); de Javier Valenzuela (La España moruna); de Carlos Carabaña (La islamofobia despierta en Alemania); de la profesora y arabista Luz Gómez (Occidente ataca a Occidente); y de Farid Othman Bentria, gestor cultural y activista de derechos humanos (Que no te importe mi nombre). La viñeta de la portada es obra de Antonio Fraguas, Forges, uno de los dibujantes más prestigiosos de España y un veterano defensor de la libertad de expresión y la tolerancia religiosa. La ilustradora Irlanda Tambascio colabora también en este bloque de portada.
 



RAOUL DUFY

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,  8  MADRID
Del 17 de Febrero al 17 de Mayo del 2015
Comisario: Juan Ángel López Manzanares

 
La Gran Bañista - 1914

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta del 17 de febrero al 17 de mayo de 2015 la primera gran retrospectiva de Raoul Dufy en Madrid desde la muestra celebrada en la Casa de las Alhajas en 1989. La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, ofrece una visión del conjunto de la trayectoria del artista francés a través de 93 piezas procedentes de colecciones privadas y museos como el Musée d ́Art Moderne de la Ville de Paris, la National Gallery of Art de Washington, el Art Institute of Chicago, la Tate de Londres, y el préstamo excepcional de 36 obras del Centre Pompidou de París. Se trata de una selección de óleos principalmente, pero también dibujos y acuarelas, así como diseños en tela y cerámicas, realizados a lo largo de toda su extensa y prolífica carrera de algo más de medio siglo.

La obra de Raoul Dufy posee una complejidad que a menudo ha sido pasada por alto. Sus populares escenas de regatas y carreras de caballos hicieron que, ya a finales de la década de 1920, los críticos e historiadores se refiriesen a su pintura como nacida bajo el signo del placer. Sin obviar la innegable faceta hedonista de su obra, la presente exposición se distancia de esta interpretación para mostrar la lenta gestación de su lenguaje personal, su búsqueda constante de nuevas soluciones plásticas y, sobre todo, su faceta más introspectiva.

El comisario de la exposición, Juan Ángel López-Manzanares, conservador del Museo Thyssen-Bornemisza, propone un recorrido que se organiza cronológicamente, siguiendo la evolución de su pintura en cuatro apartados: sus primeros pasos (Del impresionismo al fauvismo); la época en la que bajo la influencia de Cézanne su pintura se acerca al cubismo (Periodo constructivo); sus creaciones vinculadas a la estampación de tejidos y ornamentación de cerámicas (Decoraciones); y, por último, su etapa de madurez (La luz de los colores).

 14 de Julio, El Havre (1906)

 Estatua con dos jarrones (1908)

 Naturaleza muerta con torre blanca (1913-1947)

 Naturaleza muerta con Violín - Homenaje a Bach (1952)