LAS AMISTADES PELIGROSAS LLEGA AL TEATRO MARQUINA

 

Leí la novela de Pierre Ambroise Choderlos de Laclos, antes de ver la adaptación que de la misma hizo Stephen Frears  en 1988 y ambas me encantaron. La primera por la audacia del autor al describir el libertino mundo de la nobleza en la Francia del siglo XVIII y la segunda porque sería imposible obviar la interpretación de ese trío de ases compuestos por  John Malkovich, Glenn Closse y Michelle Pfeiffer. Pero es que además a ellos se sumaban en el reparto unos jovencísimo Keanu Reeves (24 años) y Uma Thurman(18 años).

La Royal Shakespeare Company había realizado una primera aproximación al teatro en 1985 de la mano del dramaturgo británico Christopher Hampton. No fue sin embargo hasta el 2001 que se estrenó en España, en el Teatro Cervantes de Málaga, una versión dirigida por Ernesto Caballero. 

Ahora, desde el 8 de septiembre y hasta el 18 de octubre, la obra se programa en el Teatro Marquina bajo la dirección de David Serrano que además se ha encargado de la adaptación junto a Curro Novales. Con una puesta en escena sin apenas elementos, en la que destaca un diván en el que se desarrolla la mayor parte de la acción y unas cuantas sillas que les sirven a los actores de transición cuando no forman parte del cuadro. Del mismo modo al vestuario que destaca por su sencillez, le bastará quitar o poner algún elemento mínimo para transformar a los actores en distintos personajes. 

Son seis los intérpretes que se reparten los distintos personajes: Roberto Enriquez (Vizconde de Valmont, Pilar Castro (Marquesa de Merteuil), Ángela Cremonte (alternando con Marta Levenfeld) (Madame de Tourvel y Madame de Volanges), Lucía Caraballo / Elisa Scianca (Cécile de Volanges), Iván Lapadula (Danceny) y Carmen Balague que al igual que los dos últimos interpreta varios personajes. 

Las amistades peligrosas es uno de los libros más descarados, divertidos y cautivadores de toda la literatura europea. Y su adaptación tanto a cine como a teatro traslada el relato epistolar de sus dos protagonistas, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, que forjan una alianza para convertir la seducción en un juego cruel en el que se verán involucradas las víctimas inocentes a las que sin ningún tipo de pudor ambos deciden enbaucar. 

Fotografías © Conchita Meléndez

CHAVELA, EL MITO, LLEGA AL TEATRO MARQUINA

 

Las cuatro Chavelas: Nita, Paula Iwasaki, Rozalén y Luisa Gavasa

Probablemente si nos hablaran de María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano nadie sabríamos de quien se trata, pero no me cabe la menor duda de que toda persona aficionada a la música mayor de 25 años cuando menos, ha oído hablar de Chavela Vargas. Aunque solo sea por la canción que le dedicó Joaquín Sabina con música de  Alvaro Urquijo en su álbum Esta boca es mía, en 1994. La canción con título ‘Por el bulevar de los sueños rotos’, homenaje a la cantante mexicana de origen costarricense con expresas menciones a temas famosos de su repertorio como "Paloma Negra" y "Macorina". 

Chavela ha sido ampliamente reconocida por sus interpretaciones únicas de rancheras y por su contribución a diversos estilos de la música popular latinoamericana. Por sus actuaciones conmovedoras, se ganó el título de "la voz áspera de la ternura" y consiguió que no solo cautivar al público sino también a la crítica. En 2007, fue distinguida con el Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia de las Ciencias y Artes de la Grabación. Para entonces ya acumulaba otros muchos premios como por ejemplo la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica por sus contribuciones a la música.

Aficionada a “la vida”, su estilo se caracterizó por vestirse con prendas para hombre, usar un zarape rojo, fumar cigarros, beber mucho alcohol y portar pistolas. Aunque hasta pasados los ochenta no habló nunca de su orientación sexual, ésta era un secreto a voces y Chavela tuvo múltiples amantes, entre las cuales se encontraba la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, a quien visitó en su casa. Chavela consideraba a la pintora como “una golondrinita a la que no es de este mundo y a la que podría llegar a amar”. Frida quedo totalmente fascinada por la cantante pero su relación no llegó demasiado lejos porque Vargas era un espíritu libre incapaz de ligarse a ninguna persona. En un momento determinado de su vida Chavela reconoció que ‘amó mucho’, y que entre sus amantes hubo famosas, mujeres de políticos e intelectuales.

Ahora, su vida nos llega al teatro de la mano de Carolina Román, que ha reunido sobre el escenario no una, sino cuatro Chavelas en distintas etapas de su periplo vital. Serán Rozalén, Nita, Luisa Gavasa y Paula Iwasaki quienes se encarguen de llevar al espectador la figura de Chavela Vargas. Estarán acompañadas también por Raquel Varela y Laura Porras y por el músico Alejandro Pelayo, que es además responsable de la dirección, junto a Carolina Román, y de la composición musical y el espacio sonoro. El diseño de escenografía ha estado a cargo de Javier Ruiz de Alegría y el diseño de vestuario es de Elda Noriega. 

Se da la circunstancia de que para dos de las actrices, Rozalén y Nita, ésta es su primera intervención en el mundo del teatro de texto y de que la veterana Luisa Gavasa llevaba un tiempo retirada de las tablas, por lo que no nos queda más remedio que aplaudir la valentía de la directora a la hora de escoger el elenco. 

El argumento se centra en el regreso a casa de Chavelas Vargas tras una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. 

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “El Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna.

La obra se estrenó el pasado día 22 y estará en cartel hasta el 04 de mayo. El personaje de “Mito” será interpretado por Rozalén todos los martes, miércoles, sábados y domingos y por Nita todos los jueves y viernes.

EL TEATRO MARQUINA ESTRENA FOREVER VAN GOGH BASADA EN LA VIDA DEL GENIAL PINTOR

 

Forever Van Gogh no es un musical, aunque contiene música y danza, no es una exposición interactiva, aunque en sus paredes se proyecten imágenes de los cuadros del pintor. Forever Van Gogh es un viaje teatral a la locura de un genio. Un espectáculo en el que el arte, la música, el teatro y las nuevas tecnologías se fusionan para ofrecer al público una experiencia única a través de la vida de Vincent Van Gogh.

La productora beon. Entertainment presenta su nuevo proyecto, un espectáculo envolvente sobre la vida y obra del reconocido pintor, a través de sus cuadros. A partir del 21 de septiembre se podrá ver esta original obra en el teatro Marquina de Madrid. 

En Forever Van Gogh se rompen las fronteras entre el artista y el espectador. Los asistentes a este espectáculo  quedarán cautivados por la historia real de una vida llena de frustraciones que se muestra gracias a un legado de más de 700 cartas que se enviaron entre Vincent y su querido hermano Theo. 

Forever Van Gogh está escrito y dirigido por Ignasi Vidal, dramaturgo, director, actor y músico. La composición musical es de Ara Malikian y la coreografía  de Chevi Muraday. El diseño de la escenografía es de Alessio Meloni y Pier Paolo Álvaro ha estado a cargo del vestuario. El reparto formado por un total de doce personas está encabezado por Cisco Lara en el papel de Vincent mientras que Felipe Ansola interpreta a su hermano Theo. En todo momento estarán acompañados en escena por el director musical y violinista Simón García. 

La obra se centra en los últimos 10 años del artista y, de forma paralela, realta la historia de la reciente aparición y venta de su cuadro ‘Campesina frente a una choza’. El uso de la tecnología en la que se ha empleado la Inteligencia Artificial, permite que, durante la obra, los cuadros del autor se posicionen como protagonistas. Y es el espectador desde su butaca, quien se sitúa en el centro de la escena entendiendo al artista desde dentro.