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miércoles, 11 de diciembre de 2024

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRENA ‘MÁS ALLÁ DEL PRINCIPITO’

 


A partir de mañana día 12 en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez se podrá ver una nueva visión de El Principito. Todos hemos leído en algún momento de nuestra vida la historia de ese niño, un pequeño príncipe proveniente de otro planeta, con el que se encuentra un piloto que se halla perdido en el desierto tras estrellarse con su avioneta. 

A pesar de estar considerado un libro infantil, El principito es en realidad una obra filosófica que cuestiona la forma en que los adultos ven las cosas y nos hace enfrentarnos a ese niño que todos llevamos dentro y que en algún momento de nuestra vida adulta hemos olvidado. Es un reencuentro con nuestro propio yo, pero también con todas esas cosas que en algún momento hemos considerado importantes y con aquellas que hemos desechado por considerarlas banales. 

La obra original probablemente se basó en una experiencia que el propio Saint-Exupéry tuvo en el desierto del Sahara, descrita detalladamente en su obra autobiográfica Tierra de hombres, cuando Saint-Exupéry, junto con su copiloto André Prévot, se estrelló en el desierto del Sahara mientras trataban de romper el récord de velocidad en un vuelo de París a Saigón. 

Con estas premisas de partida pero atreviéndose a ir más allá de la historia que conocemos, con idea original de Yane Bonin y texto y dirección de Pilar Ávila, nos enfrentamos a esta nueva revelación en la que el tiempo ha transcurrido desde el encuentro en medio del desierto entre el Principito y el curtido aviador. Este montaje muestra cómo el hombre decidió ser aviador y cómo la imagen olvidada de su infancia que le devolvió un extraño suceso en el desierto, no dejará ya de acompañarle hasta su último día.


Más allá del Principito es una reflexión plena sobre la inocencia vital que desde la niñez nos acompaña y dibuja la hoja de ruta que deberemos seguir para convertirnos en adultos. Una obra que presenta a un personaje olvidado de sí mismo, al que un extraño suceso le devuelve la luz de su estrella. Encontrar la verdad dentro de uno mismo, entendiendo que con los ojos no siempre se ve. Porque no existe mayor alegría que caminar por la vida con la lucidez de la niñez.

El actor Rafael Rojas, que da vida al narrador que no es otro que el piloto en su etapa más adulta, describe así su relación con este montaje: “Ahora se me da la

oportunidad de poder encarnar al aviador y es cuando no solo me encuentro con el niño que llevo dentro y al que trato de mantener vivo cada día, sino a la persona grande que soy y que me hace tomar conciencia de la edad que tengo y del paso del tiempo de manera inescrutable. Todo un regalo. Gracias”

A Rafael Rojas le acompaña en el escenario la violinista Esther Marco. La música es obra del compositor y músico Alberto Torres.

Más allá del principito podrá verse entre el Teatro Fernán Gómez entre el 12 de diciembre de 2024 y el 12 de enero de 2025.

Fotografías © Conchita Meléndez

sábado, 23 de marzo de 2024

DESCUBRIENDO EL PARAÍSO: UNA MIRADA PROFUNDA A LA OBRA TEATRAL DE INMACULADA ALVEAR

 


El Teatro del Astillero nos sorprende con una nueva producción titulada "Paraíso", una obra que nos sumerge en las profundidades de la dramaturgia contemporánea. Con la pluma de la talentosa dramaturga Inmaculada Alvear y bajo la dirección de Luis Miguel González Cruz, la pieza presenta un intrigante argumento que desafía las convenciones y nos lleva a reflexionar sobre la esencia misma de la vida. La obra podrá verse en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez desde el 21 de marzo al 7 de abril. 

El actor Chema Ruiz, reconocido por su destacado trabajo en el Teatro de La Abadía, protagoniza esta obra dando vida a Juan, un alto ejecutivo de una empresa hotelera de renombre mundial. Competitivo, trabajador y duro, Juan se encuentra en un momento crucial de su vida cuando, de repente, se enfrenta a un evento que cambiará su destino para siempre: un trasplante de corazón.

Es a partir de este momento que la trama toma un giro inesperado y profundamente conmovedor. Juan comienza a experimentar cambios inexplicables en su vida, provocados por el órgano vital que ahora late en su pecho, proveniente de un donante desconocido. Los deseos, las emociones y las sensaciones de la persona anterior comienzan a manifestarse en él, llevándolo por un viaje de autodescubrimiento y transformación.

La sensualidad y la energía de la mujer que donó su corazón, una prostituta y mulata dominicana, se fusionan con la rigidez y la exigencia de Juan, desencadenando una serie de eventos que lo llevan a cuestionar su propia identidad y estilo de vida. A medida que se sumerge en el mundo desconocido de su donante, Juan se ve obligado a confrontar sus prejuicios, sus deseos reprimidos y sus miedos más profundos.

La búsqueda de la verdad sobre la identidad de la donante lleva a Juan a descubrir una realidad desgarradora: la lucha de una madre dominicana por sobrevivir y proporcionar un futuro mejor para su hijo en un pueblo afectado por la contaminación y la injusticia. Este descubrimiento provoca una profunda conmoción en Juan, quien se ve obligado a enfrentar la verdad incómoda sobre su propia existencia y privilegio.

A través de un viaje emocional y espiritual, "Paraíso" nos invita a reflexionar sobre temas universales como la identidad, la redención y el poder transformador del amor y la empatía. La obra desafía nuestras percepciones y nos recuerda la importancia de ser conscientes de nuestras acciones y sus consecuencias en el mundo que nos rodea.

Inmaculada Alvear y Chema Ruiz

En resumen, "Paraíso" es mucho más que una simple obra teatral; es una experiencia emocionante y reveladora que nos invita a explorar los rincones más oscuros y luminosos de la condición humana. Una obra que nos hace cuestionar, reflexionar y, sobre todo, sentir. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje de autodescubrimiento y redención en el Teatro Fernán Gómez.


jueves, 8 de febrero de 2024

YERMA, DE LA DRAMÁTICA ERRANTE, LLEGA AL FERNÁN GÓMEZ

 


Se llama igual que la obra de Federico García Lorca y al igual que en ésta nos encontramos con el problema de la maternidad, la deseada y la no deseada, pero lo primero que aclara su directora María Goricelaya, es que en su texto no vamos a encontrar una sola palabra de Lorca. 

La obra a la que nos enfrentemos fue la primera producción propia que se estrenó en la Sala BBK de Bilbao hace tres años, en el 2021. Desde entonces ha recorrido la geografía española, incluida su participación en el pasado Festival de Teatro de Otoño de Madrid y ha conseguido  el Premio Max 2023 a la Mejor Adaptación o Versión de Obra Teatral o Coreográfica que le fue entregado en el Teatro Falla de Cádiz. 

La directora, dramaturga y actriz María Goiricelaya codirige la compañía junto con la actriz, ilustradora y gestora cultural Ane Pikaza, protagonista de esta Yerma. Un papel que le supuso la nominación a Mejor Actriz en los Max de 2023. El resto del elenco está compuesto por los intérpretes Aitor Borobia, Leire Orbe, Unai Izquierdo y Loli Astoreka.

Ella es una prestigiosa artista. Su pareja, un exitoso hombre de negocios. Su hermana, una mujer atropellada por la vida que vive una maternidad no deseada. Su madre, esa persona que nunca la abrazó… Y su ex alguien con quien ser madre fue una posibilidad. Ahora Ella se plantea ser madre, algo que nunca quiso, algo que plantea un conflicto biológico y emocional porque a veces no basta con querer y son muchas las mujeres, aunque nadie hable de ellas, que se enfrentan a la imposibilidad de lograr aquello que anhelan. Son mujeres exitosas en sus trabajos, mujeres normales, independientes, con sus parejas, su aparente empoderamiento, sus sueños y un único deseo no concedido: el de la maternidad. 

Eso es esta Yerma, esa mujer donde lo natural y bello se vuelve obsesivo y doloroso. Esa mujer donde el Deseo es capaz de llevarse por delante el amor. Aunque cabe preguntarse cuánto es en realidad el deseo de ser madre y cuanto el miedo a quedarse atrás, a ver a sus amigas maternar, a su hermana quedarse embarazada y sentir rabia de no poder ser feliz al recibir la noticia. 

La Dramática Errante es el nombre que adoptan Ane Pikaza y María Goiricelaya para designar su sello artístico. Hace tres años dieron el salto a la creación de sus propios espectáculos con el fin de afianzar su propia forma de contar historias, ambas creadoras apuestan por la creación integral de sus piezas, siempre volcadas en aspectos de carácter social. Sus objetivos se basan en el tratamiento de temáticas de trascendencia que fomenten el teatro como un arte capaz de generar reflexión y mejora social, creación de textos propios que contribuyan a la generación de nuevas dramaturgias en el teatro vasco, búsqueda de nuevas poéticas que ahonden en el arte teatral como medio de expresión, etc.  

La obra se podrá ver en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del 8 al 25 de febrero.

FOTOGRAFÍAS: © Conchita Meléndez