CUATRO ESCRITORES VIAJEROS NOS ACERCARÁN AL MEDITERRÁNEO DESDE EL MUSEU FUNDACIÓN JUAN MARCH

 

El Museu Fundación Juan March ha inaugurado su programación de invierno con un ciclo de pequeñas conferencias seguidas de una conversación sobre un tema relacionado con el Mediterráneo como contexto geográfico, histórico y cultural. En el primer ciclo de este formato, cuatro expertos explorarán la experiencia y la escritura de cuatro autores de procedencias y épocas diversas –Benjamín de Tudela, Patrick Leigh-Fermor, Mary Wortley Montagu y Ramón Llull– que nos invitan a acercarnos al mar a través de sus páginas. Las sesiones, que tendrán lugar los días 10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril a las 19:00 horas, se podrán seguir de forma presencial –sin necesidad de reserva previa–, así como en directo por Canal March y YouTube. 

Un siglo antes del periplo del famoso veneciano Marco Polo, Benjamín de Tudela (ca. 1130-1173), hijo de un rabino en el entonces reino de Navarra, emprendió “desde tierras de Castilla” un largo viaje por el Mediterráneo que le llevaría a conocer Mesopotamia, Persia y Egipto y del que tardaría siete años en regresar. En la primera conferencia del ciclo, el lunes 10 de enero, José Ramón Magdalena Nom de Déu abordará su Séfer-masa`ot, un libro de viajes que compila las experiencias, en su mayoría en primera persona, que tuvo en las cerca de ciento noventa ciudades que visitó. Para el hebraísta, catedrático de Lengua y cultura hebrea de la Universidad de Barcelona y traductor de su obra al castellano, el estilo de las notas, “impersonal a lo largo de todo el texto, nos infunde la sospecha de que acaso se trate de un informe o memorándum” cuyo propósito habría sido el de crear una red internacional de comunidades judías que sirviesen de ayuda a los miembros de ese grupo religioso, ya fuera para el comercio o con fines de refugio en caso de persecución.

Patrick Leigh-Fermor (1915–2011) es conocido por sus libros de viajes. Aunque debutó como escritor con una crónica de sus visitas a distintas islas caribeñas, tanto su producción literaria posterior como su vida nunca perdieron de vista las costas del Mediterráneo. A finales de 1933, a punto de cumplir los diecinueve años, emprendió un viaje iniciático que le llevaría desde su Londres natal hasta Estambul, cruzando a pie una Europa por la que empezaba a extenderse la sombra del nazismo. Más de cuarenta años más tarde, un sexagenario Leigh-Fermor quiso plasmar por escrito aquella experiencia. Fruto de ese deseo son El tiempo de los regalos (1977) y Entre los bosques y el agua (1986), que forman parte de una trilogía completada póstumamente con El último tramo (2013). En la segunda conferencia del ciclo, el lunes 7 de febrero, la traductora y escritora Dolores Payás explorará los libros de viaje de Leigh-Fermor, a quien conoció en 2009 y cuya semblanza y amistad reflejó en su memoir Drink time! (2013).

La tercera conferencia de este ciclo, el 27 de febrero, profundizará en la aportación literaria del filósofo Ramón Llull (1232-1316), un políglota e intelectual mallorquín que escribió cerca de trescientos libros en catalán, latín y árabe mientras recorría las principales capitales europeas, el Mediterráneo oriental y el norte de África, movido por el proyecto quijotesco de llevar a musulmanes y judíos a abrazar el cristianismo por la vía de la razón. El conferenciante será el catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universitat Pompeu Fabra Amador Vega, doctorado en la universidad de Friburgo con una tesis sobre el filósofo. Vega ha dirigido el proyecto de investigación “Ramon Llull y el lulismo europeo: orígenes y desarrollos de la iconografía luliana” (2013-2016), ha publicado el libro Ramón Llull y el secreto de la vida (2002, traducido al inglés en 2003) y en 2016 comisarió la exposición La máquina de pensar. Ramón Llull y el Ars combinatoria (julio-diciembre de 2016) en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), además de impartir cursos y conferencias en Beirut y en la Fundación Juan March en Madrid.

El lunes 11 de abril, Víctor Pallejà de Bustinza cerrará el ciclo con una conferencia sobre los escritos de Mary Wortley Montagu (1689-1762), quien entre 1717 y 1718 acompañó a su esposo en un largo viaje a Estambul, a donde había sido destinado este embajador británico. Las Cartas desde Estambul reflejan ese recorrido, que los llevó a viajar a través de Viena y de varias ciudades alemanas hasta Constantinopla, donde pasaron dos años y de donde regresaron a Inglaterra por mar, con escalas en el Egeo, Malta y Túnez. Lady Montagu fue pionera en la introducción de la vacuna de la viruela en Europa. En sus muchas cartas, publicadas después de su muerte, reflexiona sobre su experiencia como mujer tanto en Inglaterra como en el extranjero. El conferenciante será el arabista, islamólogo y profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra Víctor Pallejà de Bustinza. 

Las cuatro conferencias podrán seguirse por Canal March y Youtube los días 10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril. El audio y vídeo de las conferencias estará disponible en Canal.march.es.

LA FUNDACIÓN MAPFRE REDESCUBRE EL MEDITERRÁNEO

 

 Joaquín Sorolla. ¡Al agua!, 1908

En el transcurso del siglo XIX al XX, el Mediterráneo como espacio geográfico, pero también como cultura, como paisaje y como  idea, llegó alcanzar un protagonismo inédito hasta ese momento en Europa. La Fundación Mapfre ha reunido por primera vez en una exposición a todos aquellos artistas que desde distintos países, y a pesar de su aparente heterogeneidad, hicieron del Mediterráneo el eje central de sus obras.

La exposición que podrá verse en la Sala Recoletos de Madrid desde el 10 de octubre hasta el 13 de enero de 2019, reúne 138 obras de 41 artistas entre los que se encuentran figuras tan destacadas como Sorolla, Joaquim Sunyer, Anglada Camarasa, Monet, Giorgio de Chirico, Matisse o Picasso.

Joaquím Mir. Decoración de la Casa Trinxet [fragmento], 1903

La exposición quiere hacer un recorrido por aquella pintura que, con sus distintas peculiaridades, convirtió, durante aquel período, el Mediterráneo en motor  de renovación del arte. Un modo de reconciliar el pasado con un presente cambiante y lleno de contradicciones, en nombre de un clasicismo que se inscribe por derecho propio en la modernidad. De un modo u otro, los artistas presentes en la muestra adoptaron el Mediterráneo, sus aguas, su luz y su cultura como uno de los motivos principales de sus composiciones, marcando un momento decisivo dentro de la evolución del arte y deleitándose en un instante de armonía, de paz y de belleza en el curso de las tantas veces atormentada historia del arte moderno.

Giorgio de Chirico. Las musas de vacaciones, 1927

La muestra que está articulada en seis secciones se abre con España, donde el motivo del Mediterráneo es utilizado de modo natural. Los pintores que viven en la costa tratan el tema como lo que es para ellos: un espacio en el que estar, pasear, jugar, comer, bañarse o reflejar sus luces y colores, es decir que lo ven como un lugar para el trabajo y a su vez también un lugar para el placer. Podemos observarlo especialmente en las pinturas de los artistas del litoral valenciano, como Joaquín Sorolla, Cecilio Pla o Ignacio Pinazo. Para otros, como aquellos que representan el movimiento noucentisme de Cataluña, con Joaquín Torres-García, Togores y Joaquim Sunyer a la cabeza, significa además una seña de identidad, creando incluso un ideario y una imagen nacional basada en paisajes tranquilos y equilibrados, símbolos de una catalanidad que busca en la tierra y, por lo tanto, en la cultura mediterránea su razón de ser.

Joaquím Sunyer. La primavera, 1915

Ajenas a esa búsqueda identitaria, pero también fascinados por el paisaje mediterráneo, en este caso de las islas, Joaquín Mir y Anglada Camarasa encuentran en Mallorca un marco en el que reflejar un universo propio, casi mítico, donde los colores y la luz transforman sus obras creando pequeños mundos protagonizados por la naturaleza.

Del mismo modo las obras de Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Carlo Carrá y Massimo Campigli parecen inherentes a la cultura mediterránea. Más allá del tema o de la escena que representan, está la idea que cada uno de estos artistas traslada a sus pinturas, como si se tratara de recuperar un pasado mítico que por derecho propio les pertenece.

Henri Matisse. Figura con sombrilla, 1905

En Francia el Mediterráneo se redescubre sobre todo, como tema. Son muchos los pintores franceses que, animados por las posibilidades que brindan las nuevas líneas de ferrocarril, se dirigen al Midi en busca de nuevas fuentes de inspiración, fascinados por la luz y los colores del mar. De este modo el sur de Francia que durante mucho tiempo fue una mera etapa en el camino de Roma, se convierte ahora en el destino de Cézanne, Van Gogh, Matisse,  Bonnard o Renoir. 

 Vincent van Gogh. Las caravanas, campamento gitano cerca de Arlés, 1888

Por supuesto en esta cuidada selección de autores no podía faltar Picaso porque ¿Quién sino Picasso es la encarnación de este Mediterráneo real, soñado, quimérico o mítico? El Mediterráneo es el centro de su creación incluso cuando el pintor se aleja de ella. Y fue, sin duda, para reencontrarse con el Mediterráneo, con su luz y también con la historia de la que es portador este mar matricial, por lo que decidió instalarse junto a él  después de la guerra mundial. Es en ese período cuando el pintor recuperó la afición por la Antigüedad que había marcado  su período de los años veinte, conocido como el de “la vuelta al orden”. La Antigüedad resurgió no tanto en la indagación de las formas clásicas como en la iconografía.

 

Pablo Picasso. Los pichones, Cannes, 1957

Con Picasso, si duda uno de los más grandes pintores del siglo XX, se cierra el capítulo de una historia que convirtió el Mediterráneo en el monumental taller de unos artistas que dejaron huella duradera en el territorio con el que hoy se les identifica.