LA FUNDACIÓN JUAN MARCH PRESENTA ESCALA: ESCULTURA (1945-2000)

 

Blanca Muñoz

La Fundación Juan March ha inaugurado en su sede madrileña una muestra que presenta un recorrido por la escultura contemporánea desde su relación con la escala. Se trata pues de una exposición  con un elemento organizador: el concepto de escala, que no se reduce al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, sino que sirvió como verdadero elemento transformador y estructurante para la escultura a partir de la Segunda Guerra Mundial. 

Martín Chirino

Dominique Gonzalez-Foerster

Juan Muñoz

La muestra que podrá visitarse hasta el 2 de julio, reúne a más de 70 artistas que, desde 1945, reflexionaron sobre la escala y la utilizaron como herramienta esencial para producir su obra. Incluye nombres como Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, David Smith, Isamu Noguchi, Dan Flavin, Dan Graham, Michelangelo Pistoletto, Karin Sander, Katharina Fritsch, Juan Muñoz o Guillermo Lledó, entre otros muchos. La reflexión sobre la noción de escala se preenta en la exposición junto con otros proceso transformadores de la escultura contemporánea, como el abandono del museo, la pérdida del pedestal, la conexión con la instalación, y la cercanía a la performance y a la arquitectura. 

Miguel Berrocal 

Gustavo Torner

Elizabeth Wright

La selección de obras y la producción del catálogo que acompaña a la exposición es el trabajo de un equipo curatorial formado por Penelope Curtis (comisaria invitada e historiadora del arte especializada en escultura), Manuel Fontán del Junco e Inés Vallejo (director de Exposiciones y Museos y jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March, respectivamente).

La muestra que además de las salas del museo se ha extendido en esta ocasión a sus jardines, abiertos por primera vez al público, finaliza con un itinerario de escuchas que invitará al visitante a recorrer la manzana en la que se ubica la Fundación. Previa descarga de una aplicación, el paseo irá acompañado de quince extractos de arte sonoro en los que la escala, en este caso la musical, también tiene un papel preponderante. Este itinerario ha sido diseñado por José Luis Maire, musicólogo, artista sonoro y documentalista de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la institución, e incluye piezas sonoras de John Cage, Steve Reich o Ellen Fullman.

UNA HISTORIA DEL ARTE RECIENTE

Donde nada lleva a nada nº 1 © Mar Guerrero

 

La Fundación Juan March y DKV presentan una exposición conjunta que podrá visitarse hasta el 9 de julio en el Museu Fundación Juan March de Palma.

Con el título Una historia del arte reciente (1960-2020) II, la Fundación Juan March y DKV Seguros presentan una exposición construida en conjunto a partir de sus respectivas colecciones, que puede verse en el Museu Fundación Juan March de Palma hasta el 9 de julio de 2022 , tras la clausura de un proyecto paralelo en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca en enero de este año.

Mémoires d'une jeune fille rangée © Chechu Álava

La muestra es el resultado del trabajo de los equipos de ambas instituciones sobre cada una de las dos colecciones. Tiene la pretensión de proponer una historia del arte reciente que abarque desde la segunda mitad del siglo pasado hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Es una historia de las muchas posibles, que aspira a ser contada con rigor y libertad en los espacios reales de dos museos a partir de dos colecciones distintas, con sus particularidades y su carácter propio. Para ello, el equipo curatorial ha trabajado con las obras de la colección DKV, variadas en formas y prácticas y creadas por artistas que generacionalmente pertenecen al siglo XXI, y con las de la colección de la Fundación Juan March, que se encuentran en “rotación lenta” (la expresión es de Fernando Zóbel) en los dos museos de la institución en Cuenca y Palma, y que son básicamente pinturas y esculturas de las generaciones activas en nuestro país desde los años sesenta hasta finales del siglo XX.

© Luis Feito

Memoria Londres, 1940 © Xisco Mensua

El proyecto no trata simplemente de yuxtaponer obras de varias generaciones de artistas, sino de afinar visualmente con ellas algunas de las historias del arte reciente en nuestro país, con sus conexiones, continuidades, novedades y rupturas, citas serias o irónicas y disparidades históricas y temáticas. La exposición muestra también la evolución que se ha producido en los últimos setenta años desde la pintura y la escultura hasta las prácticas conceptuales, la instalación, la desmaterialización de la obra de arte, la presencia de lo multidisciplinar y el advenimiento y la entrada en el museo de lo audiovisual y lo digital, para volver a la pintura y la escultura.

Figuras en una casa © Antonio López

Se apagaron las farolas, se encendieron los grillos © Cristina Mejías

La exposición es el museo

Una historia del arte reciente (1960-2020) II  ocupará la totalidad de los espacios del edificio que en 1990 abrió sus puertas como “Collecció March: Art Espanyol Contemporani”, un museo que ya entonces ofrecía al visitante una amplia visión del arte creado en España, desde las primeras vanguardias hasta finales del siglo XX. 

En la muestra, unas ochenta obras de la colección del museo convivirán con cerca de un centenar de obras -pintura, escultura, dibujos, vídeoarte e instalaciones- seleccionadas de entre las más de ochocientas que integran la Colección DKV, iniciada en 2007 y centrada, fundamentalmente, en las prácticas artísticas desde los inicios del nuevo siglo. 

Tanto ahora en Palma como previamente en Cuenca, donde ocupó el Museo de Arte Abstracto Español ubicado en las Casas Colgadas, se han incluido obras de Salvador Dalí, Eduardo Chillida, Manolo Millares, Joan Miró, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Gustavo Torner, Fernando Zóbel, Elena Alonso, Lucía Bayón, Pablo Capitán del Río, Antonio Fernández Alvira, Karlos Gil, Laura González Cabrera, Cristina Mejías, Guillermo Mora, Tomás Pizá y Belén Rodríguez, entre muchos otros artistas.

CUATRO ESCRITORES VIAJEROS NOS ACERCARÁN AL MEDITERRÁNEO DESDE EL MUSEU FUNDACIÓN JUAN MARCH

 

El Museu Fundación Juan March ha inaugurado su programación de invierno con un ciclo de pequeñas conferencias seguidas de una conversación sobre un tema relacionado con el Mediterráneo como contexto geográfico, histórico y cultural. En el primer ciclo de este formato, cuatro expertos explorarán la experiencia y la escritura de cuatro autores de procedencias y épocas diversas –Benjamín de Tudela, Patrick Leigh-Fermor, Mary Wortley Montagu y Ramón Llull– que nos invitan a acercarnos al mar a través de sus páginas. Las sesiones, que tendrán lugar los días 10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril a las 19:00 horas, se podrán seguir de forma presencial –sin necesidad de reserva previa–, así como en directo por Canal March y YouTube. 

Un siglo antes del periplo del famoso veneciano Marco Polo, Benjamín de Tudela (ca. 1130-1173), hijo de un rabino en el entonces reino de Navarra, emprendió “desde tierras de Castilla” un largo viaje por el Mediterráneo que le llevaría a conocer Mesopotamia, Persia y Egipto y del que tardaría siete años en regresar. En la primera conferencia del ciclo, el lunes 10 de enero, José Ramón Magdalena Nom de Déu abordará su Séfer-masa`ot, un libro de viajes que compila las experiencias, en su mayoría en primera persona, que tuvo en las cerca de ciento noventa ciudades que visitó. Para el hebraísta, catedrático de Lengua y cultura hebrea de la Universidad de Barcelona y traductor de su obra al castellano, el estilo de las notas, “impersonal a lo largo de todo el texto, nos infunde la sospecha de que acaso se trate de un informe o memorándum” cuyo propósito habría sido el de crear una red internacional de comunidades judías que sirviesen de ayuda a los miembros de ese grupo religioso, ya fuera para el comercio o con fines de refugio en caso de persecución.

Patrick Leigh-Fermor (1915–2011) es conocido por sus libros de viajes. Aunque debutó como escritor con una crónica de sus visitas a distintas islas caribeñas, tanto su producción literaria posterior como su vida nunca perdieron de vista las costas del Mediterráneo. A finales de 1933, a punto de cumplir los diecinueve años, emprendió un viaje iniciático que le llevaría desde su Londres natal hasta Estambul, cruzando a pie una Europa por la que empezaba a extenderse la sombra del nazismo. Más de cuarenta años más tarde, un sexagenario Leigh-Fermor quiso plasmar por escrito aquella experiencia. Fruto de ese deseo son El tiempo de los regalos (1977) y Entre los bosques y el agua (1986), que forman parte de una trilogía completada póstumamente con El último tramo (2013). En la segunda conferencia del ciclo, el lunes 7 de febrero, la traductora y escritora Dolores Payás explorará los libros de viaje de Leigh-Fermor, a quien conoció en 2009 y cuya semblanza y amistad reflejó en su memoir Drink time! (2013).

La tercera conferencia de este ciclo, el 27 de febrero, profundizará en la aportación literaria del filósofo Ramón Llull (1232-1316), un políglota e intelectual mallorquín que escribió cerca de trescientos libros en catalán, latín y árabe mientras recorría las principales capitales europeas, el Mediterráneo oriental y el norte de África, movido por el proyecto quijotesco de llevar a musulmanes y judíos a abrazar el cristianismo por la vía de la razón. El conferenciante será el catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universitat Pompeu Fabra Amador Vega, doctorado en la universidad de Friburgo con una tesis sobre el filósofo. Vega ha dirigido el proyecto de investigación “Ramon Llull y el lulismo europeo: orígenes y desarrollos de la iconografía luliana” (2013-2016), ha publicado el libro Ramón Llull y el secreto de la vida (2002, traducido al inglés en 2003) y en 2016 comisarió la exposición La máquina de pensar. Ramón Llull y el Ars combinatoria (julio-diciembre de 2016) en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), además de impartir cursos y conferencias en Beirut y en la Fundación Juan March en Madrid.

El lunes 11 de abril, Víctor Pallejà de Bustinza cerrará el ciclo con una conferencia sobre los escritos de Mary Wortley Montagu (1689-1762), quien entre 1717 y 1718 acompañó a su esposo en un largo viaje a Estambul, a donde había sido destinado este embajador británico. Las Cartas desde Estambul reflejan ese recorrido, que los llevó a viajar a través de Viena y de varias ciudades alemanas hasta Constantinopla, donde pasaron dos años y de donde regresaron a Inglaterra por mar, con escalas en el Egeo, Malta y Túnez. Lady Montagu fue pionera en la introducción de la vacuna de la viruela en Europa. En sus muchas cartas, publicadas después de su muerte, reflexiona sobre su experiencia como mujer tanto en Inglaterra como en el extranjero. El conferenciante será el arabista, islamólogo y profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra Víctor Pallejà de Bustinza. 

Las cuatro conferencias podrán seguirse por Canal March y Youtube los días 10 de enero, 7 y 28 de febrero y 11 de abril. El audio y vídeo de las conferencias estará disponible en Canal.march.es.