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domingo, 9 de marzo de 2025

LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA, PARODIA Y SATIRA DEL HONOR CALDERONIANO

 


Don Ramón de Valle-Inclán escribió Los cuernos de don Friolera, exponente del género del Esperpento, en 1921 y la fue publicando por entregas en la revista La Pluma. En 1925 unificó todas ellas en un solo tomo y más tarde en 1930 la incluyo en lo que sería conocido como su trilogía Martes de Carnaval, que incluía también Las galas del difunto  y La hija del capitán.




En Los cuernos de don Friolera, Valle Inclán presenta una trama de tragedia de honor deformada desde la estética del esperpento en la que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, se plasma la sordidez, la crueldad y degeneración del ser humano  a la vez que se degradan los valores literarios consagrados. Azorín consideraba que Los cuernos de don Friolera constituye la obra maestra de la modalidad  esperpéntica y es una de las obras más perfectas de su autor.




En la obra se cuenta la desdicha del teniente Astete conocido como Don Friolera, un militar condecorado que recibe un anónimo avisándole de que su mujer le engaña. Vuelto loco por los celos de su frívola mujer, doña Loreta, tentada por un chulapo de medias tintas y vecino, el barbero Pachequín, e instigado por un malintencionado vecindario, trama tomar venganza. La hija de ambos, Manolita, entra en escena justo cuando el supuesto "cornudo" va a matar a los inocentes amantes, amansando las iras de su padre. Sin embargo la presión de sus colegas militares le ofusca en lo más hondo de su orgullo, y recurriendo a un ancestral código del honor, y pistola en mano, se conmina a cometer el crimen. 




En Los Cuernos de don Friolera se retrata una España de principios del siglo XX en la que Valle-Inclán critica los prejuicios morales de la pérdida del honor por "los cuernos"; por eso pretende, y logra con suma ironía, burlarse de sus personajes y de sus comportamientos de folletín sainetero, en una parodia satírica sin precedentes, que provoca risas crueles y desatadas sobre la tradición machista de los españoles.




Desde 1926 en que ser representó por primera vez la obra por el grupo El Mirlo Blanco, son varias las veces que este esperpento ha sido representado en los teatros españoles. A pesar de que estuvo prohibida durante la dictadura franquista, Juan José Alonso Millán la puso en escena en el Teatro Romea de Murcia en una única función a puerta cerrada en abril de 1959. Ocho años después se representó por el Teatro Español Universitario, bajo la dirección de José Manuel Garrido. En 1976 la dirigió, José Tamayo con Antonio Garisa como Don Friolera y en 1995 Mario Gas pone por primera vez en escena las tres obras que integran Martes de carnaval en el Teatro María Guerrero, con Juan José Otegui, como Don Friolera. Ángel Facio la repuso en el Teatro Español en 2008, el mismo año en que José Luis García Sánchez realizaba una versión para Televisión Española con Juan Luís Galiardo como don Friolera. 





Ahora podemos verla en la Sala Verde de los Teatros del Canal, desde el 4 al 23 de marzo. Con dirección y adaptación de Ainhoa Amestoy, que ha sabido captar perfectamente la ironía de Valle-Inclán, y un elenco formado por Roberto Enríquez (Don Friolera), Nacho Fresneda (Pachequín), Lidia Otón (Loreta), Iballa Rodríguez (Manolita) y Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos y Miguel Cubero, que se ocupa de abrir y cerrar la obra, dando paso a la burla y la tragedia. 

Fotografías © Conchita Meléndez


lunes, 6 de marzo de 2023

MEFISTO FOR EVER, UNA FÁBULA CONTEMPORÁNEA SOBRE ARTE Y POLÍTICA, INTEGRIDAD Y TRAICIÓN, PASIÓN Y OPORTUNISMO


El teatro Fernán Gómez presenta el estreno absoluto de Mefisto for ever de Tom Lanoye, en la adaptación libre de Mefisto de Klaus Mann. Meridional Producciones celebra con este montaje sus 30 años de vida, y lo hace en colaboración con Vaivén Producciones y El Gatoverde Producciones. Álvaro Lavín dirige este montaje, que cuenta en el elenco con: Sonia Almarcha, Elisabet Gelabert, Esperanza Elipe, Iván Villanueva, Paula García Lara, Nacho Redondo, Darío Frías y Cristina Varona, y que se podrá ver del 2 al 26 de marzo de 2023 en la Sala Guirau del teatro. 


La obra magistralmente interpretada por todo el elenco nos muestra como después de que la extrema derecha llegue al poder en un país que no se menciona pero que gravita en torno al eje alemán y al advenimiento del nazismo, una compañía de teatro reflexiona acerca de cómo proceder. Algunos deciden irse, otros no tienen más remedio que hacerlo como es el caso de una de las protagonistas de la obra, una actriz de raza judía, otros en cambio se quedan. Kurt Köpler, protagonista de la obra y director de un texto por primera vez,  decide conducir la pelea desde adentro. La belleza es el arma del artista. ¿Pero cuánto tiempo puedes seguir así? ¿Dónde termina la estrategia y dónde comienza el compromiso fatal? Kurt Köpler no es un cínico arribista como Hendrik Höfgen, el protagonista del Mefisto de Mann. En manos de Lanoye es mucho más complejo, mucho más trágico: un actor (el "gran actor" por excelencia) que pacta con los nazis convencido de que milita en la causa del Bien. Cree, ingenuamente, que podrá mantener su libertad artística y "atacar el sistema desde dentro", y luego, cuando las cosas empiezan a venir mal dadas, piensa que así podrá salvar vidas. La obra de Lanoye transcurre en un importante teatro público, se produce un relevo significativo. Su director decide exiliarse por razones políticas y quien ocupa la vacante es otro profesional de la escena, convencido de que el teatro comprometido podrá enfrentarse al nuevo régimen.



Así es como se nos plantea la obra, pero realmente cabe preguntarse qué es lo que empuja a Kurt Köpler. ¿Está su ambición por encima de sus ideales? ¿Realmente cree que podrá luchar desde dentro y enfrentarse al monstruo preservando el teatro y la cultura por encima de todo lo demás? Este hombre que no duda en sacrificar a sus compañeros cuando lo cree necesario es un ejemplo de cómo puede comportarse el pueblo cuando ve peligrar aquello que ama por encima de todo, en este caso su amado teatro. 



La obra que está plagada de referencias a Shakespeare y a Klaus Mann y que mezcla monólogos de varios de sus textos (Hamlet, Ricardo III, Romeo y Julieta, Mefisto) con diálogos que se desarrollan en el tiempo de la historia y con voces en off, es sin duda un desafío para los actores que la interpretan. Especialmente profundos y duros son algunos de los interpretados por Sonia Almarcha, con su personaje de Kurt Köpler. Todos los actores y actrices interpretan sus papeles con una gran autenticidad y todos colaboran a dar un toque de realidad, de dureza, pero también de poesía en un texto sumamente interesante. 


El día 9 de marzo al término de la función habrá un encuentro con el público en el que  estará presente el elenco artístico de la obra. 

© Imágenes Conchita Meléndez

martes, 28 de febrero de 2023

LA COMUNIDAD DE MADRID PRESENTA UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA IMAGEN DE LA REGIÓN EN LA COLECCIÓN ABELLÓ

 

Vista de la Plaza Mayor de Madrid - Antonio Joli (hacia 1700-1777)

La exposición "Madrid en la Colección Abelló. Pinturas y dibujos de los siglos XVII al XX" podrá verse en la Real Casa de Correos del 1 de marzo al 23 de abril de 2023. La Comunidad de Madrid muestra al público esta selección de dibujos y pinturas pertenecientes a la Colección Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes de Europa. 

La fuente de Cibeles - David Roberts (1796-1864)

Francisco de Goya, Santiago Rusiñol, Antonio Joli y David Roberts son algunos de los artistas presentes en esta exposición que, a través de 55 pinturas y dibujos, abre una excepcional ventana al pasado de la región, en una panorámica de cuatro siglos. Entre las piezas que podrán verse se encuentran La cucaña de Francisco de Goya, Vista de la Plaza Mayor de Madrid de Antonio Joli, La fuente de Cibeles de David Roberts y Jardines de Aranjuez de Santiago Rusiñol. 

Monasterio de San Lorenzo del Escorial - Giuseppe Canella (1788 – 1847)

En palabras de Ángel Aterido, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y comisario de la exposición : "Se trata de un conjunto atípico dentro del coleccionismo de arte en nuestro país, tanto por su temática, como por su número y calidad, equiparable a las de algunos de nuestros museos públicos. Además, el criterio de selección no se ha limitado a las vistas urbanas, sino que también se han escogido otras obras relacionadas con las decoraciones de algunos de los edificios en ellas representados, para dar idea de la variedad y riqueza de la colección Abelló. De forma que la muestra será una ocasión irrepetible para ver piezas poco accesibles, en la que se congregan numerosos testimonios visuales del pasado de un Madrid que ha cambiado profundamente".

Pase de Capa - Francisco de Goya (1746-1828)

Las obras se agrupan en las siguientes secciones, de acuerdo a un criterio temático y geográfico: El perfil de Madrid y el río Manzanares; El Rey en la Villa: de Alcázar al Palacio; La Plaza Mayor; El Paseo del Prado y el Buen Retiro; La Calle de Alcalá; El tejido de la ciudad (calles, interiores y gentes) y Un territorio para la Corte: el entorno natural y los Reales Sitios.


Horarios

Lugar: Real Casa de Correos

Entrada por c/ del Correo, 1

Horario:

De martes a domingos, de 11.00 a 20.00 h

(horario sujeto a cambios)