EL TEATRO DE LA ZARZUELA CIERRA LA TEMPORADA CON ‘EL GATO MONTÉS’

 

El Teatro de la Zarzuela pondrá el broche final a su temporada 2025/2026 con una nueva producción de ‘El Gato Montés’, la célebre ópera de Manuel Penella que, en esta ocasión, contará con la dirección de escena del alemán Christof Loy, que debuta en el teatro estandarte de la lírica española, y la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y Rafael Sánchez-Araña, este último en las últimas funciones.

La nueva producción se inscribe en la línea artística del Teatro de la Zarzuela orientada a la recuperación, revisión y proyección contemporánea del patrimonio lírico español, ofreciendo una nueva mirada sobre una de las partituras más apasionadas y singulares de nuestro repertorio.

La obra que ha sido calificada por el director de escena como universal, casi como una tragedia griega cuenta la historia de un triangulo amoroso. Hace muchos años, Juanillo y Soleá crecieron juntos entre gitanos en Andalucía. Ambos se enamoraron y fueron felices mientras recorrían el mundo en libertad. Un día, un hombre acosó a la hermosa Soleá. Juanillo se abalanzó sobre él para defenderla y terminó matándolo. Fue encarcelado, pero no soportó estar separado de Soleá y escapó de prisión. Desde entonces vive huyendo, refugiado en la sierra, apartado como un animal salvaje. 

Lo llaman bandido, «el Gato Montés», y la gente le teme. Solo de vez en cuando aparece de noche en su pueblo natal para con- templar a Soleá desde lejos. Así han pasado muchos años. Mientras tanto, Soleá ha sido acogida por la rica terrateniente y viuda Frasquita. El hijo de Frasquita está a punto de convertirse en uno de los toreros más famosos de España; ya lo llaman «el Macareno». Entre Soleá y Rafael ha nacido una historia de amor, aunque Soleá no consigue olvidar a Juanillo y si debate entre el amor de los dos hombres. 

El reparto reunirá a David Oller y Borja Quiza como Juanillo, “el Gato Montés”; Mané Galoyan y Miren Urbierta-Vega en el papel de Soleá; y Rodrigo Garull y Rafael Humberto Rojas como Rafael Ruiz “el Macareno”. Junto a ellos participarán María Rodríguez y Milagros Martín (Frasquita), Carol García y María Luisa Corbacho (Gitana), Manel Esteve (Padre Antón), Gerardo Bullón (Hormigón), Pablo Gálvez (Caireles) y Alonso Gabarrús (Pezuño), entre otros intérpretes.

Fotografías ©Conchita Meléndez

LA COMPAÑÍA OPERÍSTICA NOVARIA ACERCA LA OPERA A TODOS LOS PÚBLICOS

 

La compañía NovAria, dedicada a la producción de óperas escenificadas con más de 70 artistas en escena y precios populares, que desde hace 12 años ofrece una programación anual en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, ha llegado recientemente a Madrid, con su orquesta sinfónica, coro y ballet propios, para ofrecer sus producciones en el Teatro Coliseum de la ciudad. Esta primavera la compañía estrenará en el Teatro Coliseum de Madrid dos de sus títulos emblemáticos: La Traviata de Giuseppe Verdi, una de las óperas más representadas y aclamadas a diario en todo el mundo; y Carmen, la mítica ópera del compositor francés Georges Bizet. 

Desde la primavera de 2024, NovAria ofrece una programación estable en Madrid, primero en el EDP Gran Vía y luego en el Teatro Coliseum, donde ya ha presentado Madama Butterfly y La Bohème. El próximo mes su programación nos ofrecerá La Traviata durante los días 7, 21 y 28 de abril y también el 16 de junio. Por su parte, Carmen, el inconmensurable título del compositor francés Georges Bizet, se representará en el mismo teatro los días 19 y 26 de mayo, y 2 de junio.

El objetivo fundacional de la compañía es hacer llegar el género operístico a todos los públicos. Con este propósito, la compañía ofrece una propuesta asequible en todos los sentidos: entradas a precios populares, gratuitas para menores y con un descuento del 15% para personas con diversidad funcional y para personas jubiladas. Las funciones no sobrepasarán las dos horas y media incluyendo el entreacto y dispondrán de subtítulos en pantalla para poder seguir la función en castellano.

NovAria es una compañía musical y operística nacida en 2015, impulsada por el tenor y director artístico Sergi Giménez Carreras.

A pesar de las inclemencias climatológicas,  algunos de los componentes de la compañía no han dudado en ofrecernos una muestra de lo que podremos ver en los próximos días, interpretando para los miembros de la prensa que estábamos allí “Libiamo, ne’ lieti calici”, popularmente conocido como el brindis de la Traviata, y lo han hecho en las mismas puertas del teatro Coliseum, despertando el entusiasmo de los transeúntes que en ese momento pasaban por allí. 

Fotografías © Conchita Meléndez

EL TEATRO DE LA ZARZUELA PRESENTA EL ESTRENO EN ESPAÑA DE LA PREMIADA ÓPERA CHILENA ‘PATAGONIA’ DE SEBASTIÁN ERRÁZURIZ

 

El Teatro de la Zarzuela ofrecerá tres funciones, entre el 21 y el 23 de febrero, de la ópera de cámara PATAGONIA, obra coproducida por los teatros chilenos Biobío y del Lago, con la que han obtenido, entre otros importantes reconocimientos, el premio Ópera XXI a la Mejor Ópera Latinoamericana de 2023. Con música de Sebastián Errázuriz, que ejercerá también de director musical, y libreto de Rodrigo Ossandón, el montaje cuenta con dirección de escena y dramaturgia de Marcelo Lombardero – que tras su exitoso paso como director artístico por el Teatro Colón de Buenas Aires, ahora ha tomado las riendas del Bellas Artes de México -. El foso de la orquesta estará ocupado por solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), titular de La Zarzuela.

Cortesía del Teatro de la Zarzuela

Patagonia es una fascinante ópera de cámara que revive el encuentro épico entre los españoles y los tehuelches o aonikenk en América. Fue concebida para conmemorar los 500 años de la Expedición de Fernando de Magallanes, vista desde la perspectiva de los nativos del territorio austral de Chile. Más allá de recrear acontecimientos históricos, la obra explora el impacto que tuvo este viaje en la cultura indígena, incitando a los espectadores a reflexionar sobre la relación de la humanidad con el territorio.

Definida como una ópera postpandemia, Patagonia cuenta con un formato íntimo y contemporáneo. Algunos personajes emplean el aonikenk —lengua hablada por los tehuelches en la Patagonia chilena—, lo que permite sumergirse en una narrativa que combina música, imaginario e identidades. A través de una estética minimalista y profundamente emotiva, Patagonia no solo rememora la hazaña de Magallanes, sino que también da voz a los pueblos silenciados por el paso del tiempo, planteando preguntas universales sobre memoria, colonización y resistencia.

En la travesía veremos el encuentro de estos dos mundos, tan distintos, que por primera vez estuvieron en contacto hace 500 años, dando inicio al mundo globalizado que hoy habitamos. Ikalemen, una mujer contemporánea, que empieza a reconocerse como tehuelche, reconstruye recuerdos de la memoria oral de sus ancestros. ¿Qué significa para este pueblo la llegada del mundo civilizado? ¿Cómo percibirán las habitantes originarias de la Patagonia a estos Extranjeros?

El reparto de la obra está constituído por :

Golenkon, Guía espiritual aonikenk: Evelyn Ramírez, Mezzosoprano

Xorenken, Mujer joven aonikenk : Marcela González, Soprano

Antonio Pigafetta, Cronista italiano de la expedición: Nicolás Fontecilla,Tenor

Juan de Cartagena,  Capitán español:  Sergio Gallardo,  Bajo-barítono

Ikalemen, Mujer aonikenk contemporánea:  María Paz Grandjean,  Actriz

Kentelan,  Hombre joven aonikenk:  Francisco Arrázola,  Bailarín-actor

Hombre español Marinero: Mauel Páez,  Músico

Como curiosidad comentar que el cartel de la producción, diseñado por Javier Díaz Garrido, ha sido galardonado en la 11ª edición de los prestigiosos premios internacionales de dieseño  CLAP 2024. 

Fotografías © Conchita Meléndez.

EL TEATRO DE LA ZARZUELA INAUGURA LA TEMPORADA CON MARINA UNA GRAN PRODUCIÓN DIRIGIDA POR BÁRBARA LLUCH

 

Marina fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con partitura de Emilio Arrieta y con libreto de Francisco Camprodon, y así fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el Teatro Circo de Madrid ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y una frialdad que de ninguna manera anticipaban el grandísimo éxito posterior de la obra. 

La transformación en ópera fue propiciada dieciséis años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. Dado que Camprodón ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. Se le añadieron tres dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871 y en esta ocasión la ópera obtuvo un éxito indiscutible, se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera.

La versión que presenta ahora el Teatro de la Zarzuela restituye la ópera en su integridad, tal y como se estrenó en 1871. Bajo la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra, la dirección de escena de Bárbara Lluch, el montaje cuenta con una bella escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Clara Peluffo Valentini, iluminación de Albert Faura y diseño de videoproyeccciones de Pedro Chamizo.

El reparto que subirá a escena junto al Coro Titular del Teatro de la Zarzuela dirigido por Antonio Fauró, está integrado por grandes figuras internacionales como son las sopranos Sabina Puértolas y Marina Monzó (las dos “Marinas”, enamoradas en secreto del joven marino Jorge), los tenores Ismael Jordi y Celso Albelo (en el papel del capitán de buque Jorge. Enamorado a su vez y también de forma furtiva de Marina, ambos jóvenes ven peligrar su futuro por medias palabras y malos entendidos), los barítonos Juan Jesús Rodríguez y Pietro Spagnoli (que encarnan el rol del contramaestre Roque, un personaje desengañado que recurre al alcohol como refugio, y que al cabo es quien intuye los problemas y trata de poner orden en el enredo) o los bajos Rubén Amoretti y Javier Castañeda (que hacen las veces de Pascual, el tercero en discordia en esta historia de amores secretos a la orilla del mar). También participa en la producción la Rondalla Lírica de Madrid «Manuel Gil» dirigida por Antonio Ortega.

Aunque son muchas la versiones que se han sucedido en el tiempo de esta pieza lírica Bárbara Lluch dirige el punto de mira de su ‘Marina’ a un lugar muy concreto. Según avanza la obra, vemos como los personajes «se mueven entre el miedo al rechazo, al abandono, la inseguridad, los celos, los complejos o la incertidumbre»; esas emociones que «complican nuestras relaciones amorosas continuamente y que tanto daño nos hacen». Para Lluch, la obra contiene también «las músicas más bellas del mundo». Emociones y melodías se dan por tanto la mano en esta sobrecogedora historia de amores y mar.

La producción que presenta estos días la Zarzuela en 10 funciones del 9 al 20 de octubre, comienza una mañana a la orilla del mar. Mientras los pescadores cantan, Marina, huérfana de un marinero que había sido acogida en casa del capitán Jorge y de su madre, espera el regreso de Jorge, de quien, aunque se han criado como hermanos, está secretamente enamorada. Alberto, otro marino, viene a despedirse de Marina, porque vuelve al mar. Marina le pide una carta que su padre dejó al morir y Alberto promete entregársela. Pascual, tosco propietario del astillero, está enamorado de la joven y le declara su amor. La falta de sinceridad de unos y otros por el temor al rechazo propicia una serie de malentendidos que hace sufrir a los enamorados.  Será Roque, otro marino quien se da cuenta de los sentimientos de ambos y quien actúe de paño de lágrimas. Al final los celos infundados llevarán a Pascual a romper el compromiso con Marina y Jorge y ella terminan por declararse su mutuo amor. 

La producción que se ha llevado a cabo es magnífica en todos los aspectos, tanto en la escenografía y la iluminación que se complementa de un modo bellísimo,  como en las maravillosas voces de los intérpretes. Sabina Puértolas nos deleitó con su interpretación de Marina y el dúo con Juan Jesús Rodríguez fue fuertemente aplaudido por el público presente ayer en el ensayo general. También hubo aplausos en medio de la representación para algunas de las intervenciones de Ismael Jordi y al final de la función se escucharon bravos y hubo una ovación de más de cinco minutos. Sin duda el Teatro de la Zarzuela no ha podido empezar la temporada de un modo mejor.

Fotografías: © Conchita Meléndez