FREDERIC AMAT, LA ESCENA PINTADA

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8. Madrid

Balcón-mirador de la primera planta

Acceso gratuito

Del 27 de octubre al 27 de noviembre de 2016 

 

El mundo de la escenografía teatral llega a las salas del Museo Thyssen-Bornemisza de la mano de la exposición Frederic Amat, la escena pintada. La muestra, se adentra en el proceso creativo del artista y escenógrafo barcelonés a través de una selección de  más  de  un  centenar  de  dibujos,  cuadernos  de  trabajo,  storyboards,  objetos  y fotografías.  En  ella  se  pueden  contemplar  algunas  de  sus  colaboraciones  más importantes, como los montajes de El público de Federico García Lorca, El testamento de María de Colm Toibín, o Iphigenia en Tracia de José de Nebra, cuyo estreno en el  Teatro de la Zarzuela coincide con las fechas de esta instalación.

El teatro es un arte que convoca a todas las otras. Nadie discute su filiación literaria y desde  sus  orígenes  está  vinculado  a  la  música,  pero  es  a  la  vez  un  arte  visual,  un lenguaje  que  también  habla  a  la  mirada.  Esta  condición  ha  seducido  a  no  pocos pintores  que,  a  lo  largo  del  siglo  XX  y  hasta  nuestros  días,  han  contribuido  con  sus imágenes y visión a un salto estético sustancial en la escena contemporánea.

La  trayectoria  teatral  de  Frederic  Amat  empieza  cuando  era  muy  joven  y  comprende aspectos  diversos  del  oficio:  escenografía,  imágenes  proyectadas,  vestuario,  diseño de objetos, carteles y otros materiales gráficos. Ha sido director de escena y ha ideado espectáculos multimedia como Oedipus Rex (2001), El viaje a Simorgh (2007), Blanco (2008)  o Maddalena  ai  piedi  di  Cristo  (2010),  siempre  desde  la  doble  perspectiva  de alguien que es a la vez  un hombre de teatro y un artista visual. Los materiales de la exposición confirman esta retroalimentación constante entre pintura y teatro

Frederic Amat, la escena pintada no pretende ser una visión exhaustiva de los trabajos de  Amat  para  la  escena.  Es  una  adaptación  de  una  anterior  producida  por  el  Teatre Lliure  de  Barcelona  que  se  mostró  durante  la  temporada  2015-2016  y  que,  bajo  el  título de AMAT/LLIURE, mostraba una antología de sus colaboraciones con este teatro al  que  está  estrechamente  vinculado.  La  presentación  en  Madrid  tiene  por  objeto coincidir  con  el  estreno  en  el  Teatro  de  la  Zarzuela  de  la  obra  barroca  Iphigenia  en Tracia, de José de Nebra, con escenografía de Amat. 

Amat es un investigador infatigable de la forma, cada puesta en escena se ensaya con  el  trazo  sobre  el  papel,  y  la  exposición  es  una  oportunidad  única  para  acceder  a  un rincón del taller del artista que raramente se muestra: esbozos y dibujos preparatorios del espacio escénico, storyboards que prefiguran gestos y movimientos, cuadernos de trabajo  en  los  que  el  texto  dramático  se  yuxtapone  con  la  imagen  para  dar  vida  y sentido a una experiencia que el espectador pueda compartir. Estos documentos son pistas y vestigios que nos invitan a entrever el taller donde la imaginación deambula, se  pierde,  encuentra  e  inventa,  y  la  muestra  se  alimenta  del  archivo  donde  Amat guarda cada paso del viaje. Es una mirada diferente a la relación entre teatro y pintura, desde otro tipo de bastidores.