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domingo, 9 de octubre de 2016

HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE

FUNDACIÓN TELEFÓNICA
C/ Fuencarral, 3  MADRID
Del 5 de Octubre de 2016 al 5 de Febrero de 2017


¿Quién de nosotros no mira con recelo cuando al atravesar una plaza debemos pasar junto a un grupo de palomas? ¿Quién no se ha sentido alguna vez como un auténtico voyeur al mirar por la ventana hacia la casa de enfrente? ¿Quién no se ha sobrecogido cuando al entrar en el baño de un hotel modesto hemos visto la cortina de la ducha? Estoy segura de que todos los amantes del cine de todas las generaciones hemos disfrutado con las películas del que sin duda ha sido el maestro del suspense, y ahora se nos presenta la oportunidad de disfrutar de nuevo y de conocer un poco más de la historia, el talento y la obra del director que ha sido considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX, así que prepárense señores y señoras porque “Alfred Hitchcock Presenta….”


Hitchcock, más allá del suspense, organizada por Espacio Fundación Telefónica y comisariada por el profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL), es la primera gran exposición en España en torno a la figura del cineasta británico catalogado como el maestro del suspense. Sin embargo la obra de Alfred Hitchcock (1899-1980) va más allá del estereotipo y tres décadas después de su muerte, su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre el que está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta, Vértigo o Psicosis, que son un compendio de imágenes de gran potencia que con el tiempo se han convertido en verdaderos iconos modernos.




‘Hitchcock, más allá del suspense’ no es una exposición lineal de la filmografía del célebre director. Por el contrario, se plantea como una mirada global a las claves esenciales de su cine para conocer y comprender toda su figura al completo. Se verán retratados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, desde técnicos y actores a diseñadores y guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos y las relaciones complejas entre los dos sexos. Y por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas y para evocar la atmósfera de cada época.




La exhibición presenta a través de fotogramas ampliados y secuencias de sus películas, storyboards, bocetos de decorados, vestuario y peluquería, carteles, fotografías, revistas y vestidos, un recorrido distribuido en cinco ámbitos expositivos que ilustran las claves más significativas de la filmografía del director: Introducción, donde se realiza un repaso a su biografía y filmografía, su relación con el cine desde bien temprano o cuáles fueron las influencias para la creación de los iconos del cineasta. Se hace especial hincapié en los colaboradores con quienes trabajaba de manera muy intensa; El toque Hitchcock, que recorre aspectos técnicos del director como las superposiciones de las imágenes, las ralentizaciones, el lenguaje menos sofisticado, la música que acompañaba a las secuencias dramáticas…; Mujeres y hombres, donde se manifiesta la difícil relación entre ambos sexos y el deseo como uno de los motores centrales de sus películas; Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura retrata la consciencia que tenía el autor sobre su época y el contexto artístico y cultural que vivió y que no pasó desapercibido en su cine y, por último, El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos, que pone ante los ojos de los visitantes el sistema de trampantojos que Hitchcock fomentó en sus películas además de otras formas de engañar al espectador a través de la pantalla.





Esperamos que disfruten de la exposición y por supuesto “Buenas Noches.”






sábado, 17 de septiembre de 2016

RENOIR ENTRE MUJERES. DEL IDEAL MODERNO AL IDEAL CLÁSICO.

FUNDACIÓN MAPFRE
Casa Garriga i Nogués
C/ Diputación, 250  BARCELONA
Del 17 de Septiembre 2016 al 8 de Enero 2017



Fundación MAPFRE ha presentado en Barcelona la exposición Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie. La muestra, compuesta por más de 70 piezas, propone un innovador recorrido por la obra del pintor a través de la interpretación que hizo de la mujer a lo largo de su trayectoria artística y podrá visitarse en la sala Garriga i Nogués hasta el 8 de enero de 2017.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) es una figura clave en la pintura y un destacado representante del impresionismo. Movimiento que abandonó progresivamente para inspirarse en grandes maestros de la pintura como Ingres, Rubens o Tiziano y crear un prototipo femenino de connotaciones clásicas y vinculado a la naturaleza.

De esta manera, la muestra recoge las distintas interpretaciones del ideal femenino de Renoir: la madre cálida – Maternité (1885)-, la joven risueña –Alphonsine Fournaise (1879)-, la parisina sofisticada -–Madame Darras (1868)-, la ninfa sensual –Les Baigneuses (1918-1919)- la mujer culta –La Liseuse (1874-1876)-, la muchacha reflexiva –Julie Manet (1887)- pero también el desnudo impecable –Étude. Torse, effet de soleil (ca. 1876)- y la figura en el paisaje –Chemin montant dans les hautes herbes (ca. 1875)-.

Es importante señalar que el cuadro Bal du Moulin de la Galette, realizado por Renoir en 1876 y considerado como una de una de las obras maestras del impresionismo, está presente en la colección. Este lienzo formó parte de la Exposición de arte francés inaugurada el 23 de abril de 1917 en el antiguo Palacio de Bellas Artes de la capital catalana. Una muestra que presentaba alrededor de 1.500 obras y que contaba con una importante selección de piezas de grandes artistas franceses como Cèzanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pisarro Puvis de Chavannes, Renoir y Sisley.

De esta manera, y gracias a la exposición Renoir Entre Mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´ Orsay y de l ´Orangerie, la icónica obra del pintor francés vuelve a presentarse en Barcelona, cien años después, para volver a deleitar a los visitantes.

La muestra también rinde homenaje a los pintores catalanes que desarrollaron su carrera en el París de finales del siglo XIX y que llevaron a sus lienzos los edificios y la atmósfera del Moulin de la Galette. Artistas como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Carles Casagemas y Manuel Feliú de Lemus se inspiraron en el mítico rincón de Montmartre como reflejan algunas de las obras expuestas. Estas obras han sido cedidas por coleccionistas e instituciones que han querido sumarse generosamente a este  proyecto, pensado específicamente para Barcelona.

La exposición se complementa además con algunas obras de Vincent Van Gogh, Maurice Denis, Edgar Degas, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Aristide Maillol y Richard Guino en las que se aprecian semejanzas, influencias y colaboraciones entre Renoir y los artistas coetáneos.

Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l’Orangerie.

 


martes, 13 de septiembre de 2016

LA FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTARÁ EN MALTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE LA OBRA DE PABLO PICASSO


La muestra Pablo Picasso, Suite Vollard, París 1930-1937, se convierte en acto de referencia de 2018 en La Valleta, año de su capitalidad europea de la cultura

Fundación MAPFRE firmó el pasado 7 de septiembre un acuerdo con la sociedad gestora del patrimonio de Malta para participar en los actos de La Valleta capital cultural europea 2018 con la apertura de la primera exposición de Picasso en el país Pablo Picasso, Suite Vollard, París 1930-1937. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE.

La alianza ha contado con la colaboración de la Oficina de la Presidencia de Malta y, por ello, al acto de rúbrica asistió la presidenta del país, Marie-Louise Coleiro Preca. Por parte de MAPFRE firmaron el acuerdo el CEO del Área Territorial INTERNACIONAL, Javier Fernández-Cid; Jaime Tamayo, actualmente CEO del Área Regional Norteamérica y quien a partir de enero de 2017 desempeñará la función que asume Fernández-Cid, tras su nombramiento en marzo de este año, y Pablo Jiménez, Director del Área de Cultura de la Fundación.

La muestra, que será la primera del pintor malagueño en Malta, mostrará al público 100 estampas realizadas por Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard. Adquirida por la Fundación en 2007, constituye uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes de la primera mitad del siglo XX.

En la rueda de prensa para anunciar el acuerdo, celebrada ayer por la tarde en el Palacio de Verdala, Fernández-Cid expresó su satisfacción por el mismo y agradeció personalmente a la presidenta de Malta por el apoyo brindado para alcanzarlo, así como para acoger la muestra en el Palacio del Gran Maestro en La Valletta.
Pablo Jiménez Burillo subrayó a su vez el compromiso de la institución con el enriquecimiento de las personas a través de la cultura y los años que lleva la entidad acercando el arte a la ciudadanía mediante exposiciones, cursos y publicaciones que combinan el interés de la gente con el de los expertos.