¿DE DÓNDE VENIMOS? UN ELOGIO A VIDA Y A LA PALABRA

 

Victor Lucas, Hassane Kouyaté, Santiago Sánchez y Ruperto Merino ©Conchita Meléndez

¿De dónde venimos? Es el título del nuevo espectáculo que Santiago Sánchez, director y fundador de L’Om Imprebís, presentó el pasado día 15 en la Sala Negra de los Teatros del Canal y que podrá verse hasta el próximo día 25 de enero.

Acompañado en el escenario por Víctor Lucas, que se ocupa de la música y con el que lleva ya 15 años trabajando y dirigido por el burquinés Hassane Kouyaté, a quien conoció en el año 2013, cuando éste era coordinador artístico de la compañía de Peter Brooke, y con quien ha realizado diversos proyectos entre ellos, el Decamerón negro, vuelve a los escenarios del Canal, a los que considera como su casa. 

Hassane Kouyaté, que ha participado también en la creación de este espectáculo, pertenece a una familia de griots, narradores de historia, poetas y músicos que transmiten de forma oral las tradiciones de su pueblo, desde hace varias generaciones. Hassane dirige actualmente el festival más importante que hay en Francia de creación contemporánea, Festival des Francophonies.

El espectáculo que se presenta en los Teatros del Canal y que Santiago Sánchez define más como un encuentro con el público, celebra veinte años de trabajo en conjunto de actor y director y los cuarenta de Sánchez sobre la escena. Parte de la necesidad de pararnos a reflexionar no sólo sobre de dónde venimos, sino también de que estamos haciendo con nuestra vida, con nuestro tiempo, un bien escaso que no nos conviene perder. 

Con textos de autores como Eduardo Galeano, Pepe Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlosky, Hampâté Bâ, Reggianni, Cousse, Calderón, José Hierro, Tchaikovsky, Lorca, Serrat… Santiago nos invita a mirar a los ojos a las personas que tenemos a nuestro lado, a darnos la mano, a presentarnos si no nos conocemos, a reconocer en el otro una parte de nosotros mismos. Nos habla de soñar y de lo fácil que es olvidar lo que soñamos. Nos cuenta historias al más puro estilo de los antiguos trovadores. Nos habla incluso sin palabras, a veces a cara descubierta y otras ocultándose detrás de una máscara. 

La función dura poco más de una hora y a mí francamente se me hizo corta. 

Fotografías de escena ©Jordi Pla

SÍBARIS, UNA COMEDIA NEGRA ESCRITA POR DOMINGO VILLAR

 

Si eres amante de la novela negra seguramente conozcas la obra del desaparecido Domingo Villar y su trilogía protagonizada por el inspector Leo Caldas, un personaje solitario y tímido, que goza paseando de noche por las calles de Vigo, fumador empedernido al que le gusta contemplar el mar y escuchar música en algún club de jazz. Sin embargo de lo que te vamos a hablar aquí no tiene nada que ver con sus novelas. 

Síbaris es la única obra teatral que escribió el autor, al que le encantaba el teatro hasta el punto de que se había reservado un papel en la misma para cuando ésta se estrenara sobre algún escenario. No puedo ser, Domingo Villar falleció el 18 de mayo de 2022 de accidente cerebrovascular a los 51 años de edad, tras haber sido ingresado en el Hospital Álvaro Cunqueiro de Vigo dos días antes. Y es curioso porque en su opera prima como dramaturgo el protagonista es un escritor en horas bajas que está pensando en desaparecer. Así pues podría decirse que Síbaris muestra en su argumento un trasfondo biográfico del propio Villar: la historia de un escritor bloqueado e incapaz de escribir una nueva novela. Justo lo que le ocurrió al novelista gallego tras la publicación de su segunda ficción, La playa de los ahogados. Pasaron diez años antes de publicar la siguiente, El último barco.

Domingo Villar definió la obra Síbaris como una comedia, más concretamente como una comedia de salón o quizás una comedia burguesa. Pero la trama, basada en una intriga sobre la falta de inspiración del protagonista y su voluntad de desaparecer aprovechando un muerto muy oportuno, nos orientan hacia la comedia negra. También hay en la obra de Villar espacio para la reflexión y para la crítica hacia un mundo que banaliza la escritura y la convierte en una imposición que satisface a los demás pero no al propio escritor. 

Según Inma López Silva, que pone el prólogo a la obra, “Síbaris es un refugio, definido en la pieza como una tranquila playa de Grecia, aquella que figura en los sueños de evasión de cada espectador que, como Morel, el protagonista de la historia, también necesita un lugar donde huir de la vida cotidiana que, absurdamente, avanza esquivando la verdad que solo aportan los sueños y las artes.”

 Síbaris se representa en la Sala Negra de los teatros del Canal entre el 21 y el 27 de junio. Es producción de la compañía gallega Condetrespés, protagonizada por Carlos Blanco, Belén Constenla, Oswaldo Digón, y Pablo Novoa. La dirige Lois Blanco, hijo de Carlos Blanco. 

Fotografías: © C. Meléndez

FICCIONES: LA DISOLUCIÓN DE LOS LÍMITES ENTRE REALIDAD Y FANTASÍA

 

El teatro siempre ha sido un terreno fértil para explorar las complejidades de la condición humana, y en la obra "Ficciones", la compañía teatral Exlímite nos sumerge en un torbellino de historias entrelazadas que desdibujan las fronteras entre lo real y lo imaginario. Bajo la dirección de Juan Ceacero y basada en el  texto de Fernando Delgado-Hierro, esta producción se erige como un espejo distorsionado de nuestra propia tendencia a construir narrativas, tanto en el escenario como en la vida cotidiana.

El título mismo, "Ficciones", nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la ficción. ¿Dónde empieza una y termina la otra? En un mundo saturado de narrativas, medias verdades y versiones sesgadas de la verdad, la línea divisoria se vuelve cada vez más difusa. La obra nos sumerge en un viaje donde los límites entre la realidad, la ficción, la verdad y la mentira se desvanecen, obligándonos a cuestionar nuestras propias percepciones y creencias.

El escenario, descrito como un "acelerador de partículas", se convierte en el epicentro de esta exploración. Es el lugar donde la ficción cobra vida, donde las máscaras se transforman y los personajes emergen para desafiar nuestra comprensión del mundo. A través de un desfile fragmentado de historias y personajes, la obra nos sumerge en un torbellino de emociones y reflexiones sobre la naturaleza misma de la narrativa humana.

En el corazón de "Ficciones" yace una pregunta fundamental: ¿Por qué contamos historias? La respuesta, tal como sugiere la obra, radica en nuestra necesidad innata de dar sentido al mundo que nos rodea. Cada historia, cada personaje, cada escenario es una nueva oportunidad para explorar nuestra propia existencia y comprender nuestra relación con el universo que habitamos.

A lo largo de la obra, somos testigos de la transformación de los personajes, tanto reales como alucinados, que desfilan por el escenario como sombras fugaces en la noche. Desde los preparativos aparentemente mundanos de un evento hasta la inmersión en cuentos fantásticos que desembocan en lo monstruoso, "Ficciones" nos arrastra en un viaje sin retorno hacia lo desconocido.

Al final, nos enfrentamos a la pregunta última: ¿Hacia dónde nos lleva este viaje? Quizás, como sugiere Georges Perec, la catarsis no reside en el espectador, sino en aquellos que se sumergen en la experiencia misma de crear y contar historias. En última instancia, "Ficciones" no es solo una obra de teatro, sino un recordatorio de la poderosa influencia que las narrativas ejercen sobre nuestras vidas y nuestra comprensión del mundo que habitamos.

En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan cada vez más, "Ficciones" nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones y a sumergirnos en el oscuro abismo de la imaginación humana. Es un recordatorio de que, al final del día, todas nuestras vidas son solo historias que esperan ser contadas.

El reparto está formado por Javier Ballesteros, Ángela Boix, Leticia Etala, Beatriz Jaén, Macarena Sanz y Belén de Santiago. La obra se representa en los Teatros del Canal, Sala Negra del 7 al 19 de mayo. 

Fotos: © C. Meléndez

LAS NOCHES MALAS DE AMIR SHRINYAN, EN LOS TEATROS DEL CANAL

 

Un joven de Oriente Medio busca refugio en Europa alegando su condición de perseguido como homosexual en su país de origen para que le concedan asilo político. Sin embargo, nadie quiere creerle. Él parece adoptar siempre la forma que desea quien tiene delante. ¿Quién es realmente? ¿Es homosexual o miente a lo largo de toda la obra? Éste es el punto de partida de Las noches malas de Amir Shriyan.

Teatros del Canal presenta "Las noches malas de Amir Shrinyan", una obra que arroja luz sobre la experiencia de los jóvenes que buscan asilo en Europa. Escrita por Albert Tola y dirigida por Carlos Rodríguez, la obra se desarrolla del 27 de marzo al 14 de abril en la Sala Negra de los Teatros del Canal, confrontando la solidaridad con las estrictas normas de acogida europeas. 

Basada en hechos reales, la trama sigue a un joven que solicita asilo político debido a la persecución por su homosexualidad en su país de origen. Tola juega con la ambigüedad de la condición de su personaje, a quien, si miente sobre ello, le espera la expulsión de Europa y la cárcel o la muerte en su país de origen.  La obra explora la identidad y los desafíos que enfrentan los solicitantes de asilo. Interpretada por Tomás Rodado, la pieza despierta una mezcla de crueldad y poesía en las relaciones del protagonista con otros personajes. "Las noches malas de Amir Shrinyan" representa el culmen de seis años de trabajo creativo por parte de Tola, inspirado por experiencias reales y la necesidad de contar estas historias.

La obra está interpretada por Esther Berzal, Rodrigo García Olza, Carlos Lorenzo Villoria y Tomás Rodado, en el papel de Amir. 

Fotografías : © C. Meléndez

RICHARD MASCHERIN, HE AQUÍ UN ACTO ROMÁNTICO

 

¿Qué acaba y qué comienza con un accidente? ¿Qué duele más, un golpe o un beso en los labios? ¿Es odiar otra forma de amar? ¿Quieres que me entregue a ti? ¿Me querrías si no te necesitara? ¿Puedo caer contigo? ¿Qué es un acto romántico?

Aquí se emplea la caída física y la emocional para crear un mapa de cuerpos arrojados al vacío.

La pieza es una reacción al bombardeo actual de estímulos y a la acumulación imparable de objetos que nos consuelan, nos dañan y nos anulan.

Tres víctimas prueban a moverse de un modo consciente en medio de esta espiral violenta, haciendo que accidentes y provocaciones, apegos y desapegos sean un rito de paso hacia la trascendencia, una ceremonia donde lo tóxico es herramienta para la resurrección.

Aquí la entrega tiene dos caras. Por un lado, pone en peligro; por el otro, pone en valor, fortalece, vivifica. Al fin y al cabo, uno no puede levantarse del suelo antes de haber caído en él.

He aquí la declaración de algo indomable. He aquí una resistencia heroica. He aquí un acto romántico.

Dirección y coreografía: Richard Mascherin

Intérpretes: Lucía Montes, Javier Mario Salcedo, Richard Mascherin

TEATROS DEL CANAL, Sala Negra

26 y 27 de septiembre - 19.30 h