EL CA2M DEDICA SU ESPACIO A LA PERFORMANCE

 

 

 

Entre el 5 de noviembre y el 17 de enero, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentará la exposición COLECCIÓN XIX: PERFORMANCE, comisariada por Tania Pardo y Manuel Segade.

 

La performance es la forma en la que en arte contemporáneo se denominan aquellas producciones artísticas que hacen del cuerpo, de sus articulaciones de presencia y de la temporalidad de sus acciones el centro de su propuesta.

 

Esta exposición responde a un doble argumento: a la vez que mostramos una posible historia de la performance contada desde nuestros fondos, desde la suma de fuerzas de la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, queremos explicar cómo se colecciona aquello que está vivo, aquello que no es otra cosa que un acontecer, aquello que significa experimentar el cuerpo de otro con el cuerpo propio.

 

En la primera parte de esta exposición  –con grandes pioneros de la performance global– es funda- mental comprender cómo las prácticas estéticas feministas abrieron un territorio nuevo para el uso del cuerpo como campo de batalla, así como también ocurrió con colectivos minorizados como los artistas afroamericanos. La segunda es una tentativa de historia del arte fragmentada e inaca- bada de la performance desde Madrid, desde la suma de fuerzas de la Colección  CA2M y la Colección  Fundación ARCO.

 

En definitiva esta muestra habla también del efecto de la performance sobre la colección misma, de lo que los cuerpos pueden hacer a las colecciones al interpretarlas.

 

Quiere servir para cuestionar el límite de una Colección en lo que a las artes vivas se refiere y nos permite entender cómo toda colección es Historia Potencial.

 

Los Artistas que estarán presentes en la muestra son:

Costa Badía, John Baldessari, Fran Cabeza de Vaca y María Salgado, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Regina Galindo y Pedro Garhel, Dora García, María Gimeno, Allan Kaprow, Ana Mendieta, Enrique Meneses, Xisco Mensua, Charlotte Moorman, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Lia Perjovski, Arnulf Rainer, Antonio de la Rosa.

 

Dirección:

Av. Constitución, 23

28931 Móstoles, Madrid

Horario: Martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas

UNA EXPOSICIÓN COREGRAFIADA

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Avda. de la Constitución, 23 - MOSTOLES,
COMUNIDAD DE MADRID
Del 16 de Septiembre al 15 de Octubre de 2017

 

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid inaugura el 16 de septiembre Una exposición coreografiada. Comisariada por Mathieu Copeland, la muestra consta únicamente de movimientos y reúne las obras coreografiadas para la exposición por artistas, coreógrafos y músicos de fama internacional.

                                                                            

Durante un mes, tres bailarines ocuparán constantemente los espacios de la exposición e interpretarán una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos, con arreglo a las partituras e instrucciones escritas por Cecilia Bengolea, Jonah Bokaer, Tim Etchells, Karl Holmqvist, Jennifer Lacey, Roman Ondák, Michael Parsons y Michael Portnoy.

Una exposición coreografiada analiza la organización de exposiciones a través del prisma de la coreografía partiendo de los términos que la componen: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria. El proyecto es una coproducción original de la Kunsthalle de St Gallen (Suiza) y de la Ferme du Buisson, de Noisiel (Francia), donde la exposición se celebró, respectivamente, del 1 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008 y del 8 de noviembre al 21 de diciembre de 2008. La  muestra  es un  hito importante  en  la historia  de  las exposiciones y su relación con la danza y las artes visuales. Retomada, modificada y ampliada siguiendo las pautas de la exposición original, Una exposición coreografiada se programa de nuevo del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2017 en el CA2M, ocupando los espacios del centro de arte para brindar la experiencia única de una exposición de movimiento con un conjunto de formas desbordantes y de posibles significados.

La relación con el espectador queda profundamente alterada: ya no es él quien da vueltas alrededor de las obras, sino ellas las que dan vueltas a su alrededor y le arrastran con su impulso. La proximidad turbadora de los bailarines y sus desplazamientos, a menudo imprevisibles, le obligan a ponerse él también en movimiento, a cambiar permanentemente de posición.

Con demasiada frecuencia, una exposición no es sino la acumulación temporal de objetos dispares en un espacio dado. Reconsiderar la materialidad de la obra de arte y por tanto la de la exposición proporciona una visión de, entre otras muchas cosas, lo efímero y lo no físico o, de nuevo, lo (in)material, ya sea a través de la ausencia y el vacío, de la voz y las palabras o del gesto y el movimiento y su coreografía inherente.

COREOGRAFIAR EXPOSICIONES

Junto con la exposición, el CA2M edita el libro Coreografiar exposiciones, a la vez  un  manifiesto  y  una  antología,  y  que  reúne  a  más  de  treinta  artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Se traducirá al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones.

Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim  Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Tomažin, Catherine Wood.