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sábado, 4 de julio de 2026

LOS DEL CAMPING, UNA COMEDIA ESCRITA POR AGUSTÍ FRANCH Y DIRIGIDA POR GABRIEL OLIVARES


 Recuerdo que hace muchos años, a principios de los ochenta, acompañamos a unos amigos a un camping cercano al Escorial. Ellos iban a dejar allí a sus hijos para pasar el verano al cuidado de los abuelos, que ya estaban a cargo de otros nietos hijos de la hermana de nuestros amigos. Yo miraba la caravana en la que se iban a alojar y no dejaba de preguntarme dónde se iba a acomodar tanta gente. Cuando por fin nos fuimos de allí yo tenía una cosa muy clara, jamás me quedaría en un camping y no solo por la docena de picaduras de mosquitos que me traje de regalo, ni por tener que compartir duchas y letrinas, que también, pero sobre todo por el caos que aquello me pareció. 




La obra que nos ocupa habla de eso, de los padres, de los niños y de los abuelos, del abuso de unos y la tolerancia de los otros. Pero claro todo tiene un límite. Dos cumpleaños, una jubilación, un camping...  y una noticia bomba! El día que Pepe se jubila, su mujer, Lola, anuncia que no piensa cuidar ni un día más de sus nietos. El problema es que su hija acaba de llegar con los niños... y con intención de dejarlos todo el verano en el camping.




A partir de aquí: reproches, caos, mentiras piadosas, algún que otro desastre doméstico, y un reloj que demuestra que nadie dice toda la verdad, con situaciones tan reconocibles como divertidas. Una comedia afilada sobre hacerse mayor, mentir mejor... y sobrevivir a la familia sin morir en el intento.




Escrita por Agustí Franch y dirigida por Gabriel Olivares, esta comedia que estará en el Teatro Fígaro del 2 de julio al 8 de agosto, de martes a sábado a las 20:00 h. está protagonizada por Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona y estoy segura de que resultará muy divertida, siempre que no seas la abuela y te toque cargar con los vástagos.


Fotografías © Conchita Meléndez
 


miércoles, 8 de octubre de 2025

¿AMIGAS POR ENCIMA DE TODO?


Los teatros Luchana acaban de estrenar en su sala 2 la comedia ‘Amigas de verdad’ en la que una mujer en plena madurez se pregunta  ¿Hasta dónde puede llegar la sinceridad sin romper los lazos más profundos?




Una mujer se prepara para la fiesta de su 50 cumpleaños a la que van a acudir, entre otros invitados, sus cuatro mejores amigas, esas a las que necesita porque le curan el alma, a las que adora y con las que más se divierte, pero… ¿con las que puede ser sincera? En este crucial momento de su vida, se pregunta si son amigas por sincerarse entre ellas o, precisamente, por evitar decirse la verdad. Esta noche tendrá la oportunidad de ser honesta y transparente con sus cuatro amigas; por descontado, su acción tendrá consecuencias… o no.




En esta loca comedia, desvelar secretos, destapando a veces opiniones y, otras, hechos que habían permanecido ocultos durante demasiado tiempo, dejará en evidencia si son Amigas de Verdad.




La obra con texto de Ana Rivas y dirigida por Gabriel Olivares, está protagonizada por Melani Olivares, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.  



Fotografías ©Conchita Meléndez

martes, 17 de junio de 2025

EL RELÓ PRODUCCIONES Y TEATROS LUCHANA PRESENTAN SEMEN LA NUEVA VERSIÓN DE EL DÍA DEL PADRE

 


El 23 de mayo de 2006 Gabriel Olivares y Ana Graciani estrenaron en el Teatro Maravillas una divertida comedia que llevaba por título El día del padre. La obra se mantuvo en cartel durante más de cinco meses en Madrid y estuvo de gira por España durante dos años.


Ahora, de nuevo, ambos autores vuelven con una revisión de la misma que podrá verse en los Teatros de Luchana de miércoles a domingo a las 20:30h. Se trata de una producción del  El Reló Producciones y Teatros Luchana, a partir del 12 de junio. Está interpretada, en principio por Daniel Huarte, Bart Santana, Pedro Moreno Orta y Jaime Duque, y decimo en principio porque en la página del teatro figura un mensaje que dice textualmente: ‘les recordamos que el reparto podría sufrir modificaciones por cuestiones ajenas al teatro, por lo que no podemos garantizar que los mismos actores participen en todas las funciones. Gracias por su comprensión.’


Y ¿qué es lo que vamos a ver? Pues una divertida comedia sobre la fertilidad y el deseo de ser padre: En una exclusiva clínica de reproducción asistida, tres hombres: José Luis, un profesor sensible y reflexivo en plena crisis existencial antes de casarse; Samuel, un empresario cuya masculinidad tradicional se enfrenta a los desafíos contemporáneos; y «El Otro», un joven despreocupado y fluido, abierto y sin complejos  han sido citados allí por Manuela, una mujer que desea ser madre pero que, incapaz de tomar la decisión por sí misma. Ella reúne a estos tres hombres que han marcado su vida para que decidan entre ellos quién será el padre, pero ella no estará allí. En su lugar serán recibidos por un enfermero que se ocupará de poner en marcha los mecanismos necesarios para la selección del candidato más apropiado. 


Entre absurdos malentendidos y un ritmo trepidante, estos personajes se ven obligados a confrontar y cuestionar los viejos patrones masculinos, explorando nuevas formas de entender la identidad, la afectividad y la responsabilidad emocional.

La trama utiliza esta premisa para explorar las motivaciones detrás del deseo de paternidad, las inseguridades masculinas y los estereotipos de género, todo envuelto en un tono cómico que mezcla diálogos ágiles y situaciones absurdas.

Fotografías © Conchita Meléndez





domingo, 31 de marzo de 2024

ROBOTS: UN THRILLER TEATRAL QUE EXPLORA LA CORRUPCIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA


El mundo del teatro siempre ha sido un reflejo de la sociedad en la que vivimos, y en la obra "Robots", presentada en los Teatros del Canal de Madrid, esta premisa cobra vida de manera vibrante y provocativa. Con un elenco estelar encabezado por Juanjo Artero y Ana Turpin, bajo la dirección de Gabriel Olivares, "Robots" es mucho más que una simple obra teatral; es un retrato implacable de la corrupción política y la lucha por el poder durante los tiempos oscuros de la pandemia de coronavirus.



Escrita por Fernando Ramírez Baeza, "Robots" es un complejo entramado de más de 30 secuencias que desafía las convenciones del teatro convencional y se acerca más al ritmo vertiginoso de una película de suspense. La trama se desarrolla en el turbio mundo de la política española, donde las decisiones éticas se desdibujan en favor del interés propio y los escándalos de corrupción están a la orden del día.

En el centro de la historia se encuentra un banquero en apuros, implicado en una operación corrupta de su banco, quien se ve envuelto en un intrincado plan para importar robots de tecnología avanzada desde China con el fin de acelerar los tests PCR en plena crisis sanitaria. Esta iniciativa, aparentemente noble, se convierte en el escenario perfecto para la manipulación política y la búsqueda desesperada de redención por parte de un político en decadencia.



Con un ritmo frenético y una tensión palpable, los actores nos sumergen en un mundo de intrigas, traiciones y decisiones morales cuestionables. El elenco encabezado por Juanjo Artero y Ana Turpin cuenta además con la presencia de Iker Lastra, Abraham Arenas, Alejandra Prieto, Arantxa Sanchís, María Asensi y Jesús Redondo que completan el reparto que da vida a los diversos personajes que pueblan este universo turbio y complejo.



Más allá del entretenimiento, "Robots" plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad de la clase política en tiempos de crisis, así como sobre la naturaleza misma de la corrupción y la ética en el ejercicio del poder. ¿Son los políticos los únicos culpables de estos abusos, o es la sociedad misma la que permite su perpetuación? . La función también es un homenaje a todo el personal sanitario que lucho incansablemente durante la pandemia poniendo en riesgo su propia integridad. 


La obra estará en cartel hasta el 18 de abril en la Sala verde de Teatros del Canal. 


Fotografías: © C. Meléndez


miércoles, 12 de enero de 2022

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ PONE VOZ A LAS MUJERES DE MANOLETE

Las Hermanas de Manolete es una obra escrita por Alicia Montesquiu y dirigida por Gabriel Olivares que es una historia de ficción pero que se basa en personajes reales que estuvieron presentes en la vida del diestro y a las que se les negó el paso en el momento de su muerte cuando en 1947 Islero, un toro de 495 kilos, de la ganadería de Eduardo Miura, corneó mortalmente al famoso matador en la plaza de toros de Santa Margarita de Linares. 

Las hermanas de Manolete, o mejor dicho sus hermanastras , hijas de su madre Doña Angustias y del primer marido de ésta, Lagartijo Chico, son junto a la actriz Lupe Sino, amante del matador, quienes protagonizan esta historia, que bien podría ser la historia de las mujeres del franquismo ya que la obra traza un retrato de la sociedad franquista de aquellos años, en la que las mujeres eran meros objetos que no debían sobresalir sin permiso. 


La historia nos habla de unas mujeres que se prostituyen no solo para sobrevivir y colaborar en la economía familiar, sino sobretodo para costear los gastos que debían llevar a su hermano al éxito y a la fama. Los trajes de luces, los estoques, la cuadrilla, fueron en parte sufragados con las ganancias de estas mujeres a las que la sociedad falsa y racionaría condena y no duda en tachar de putas mientras aplaude los lances del torero. Frases tan duras como “Manolete, la faena que ayer me hicieron tus hermanas fue mucho mejor de la que estás haciendo tú hoy”, fueron lanzadas en la Plaza de Córdoba en 1943. 


Sin embargo Dolores y Angustias, que así se llamaban las hermanas del matador, no eran como cabe esperar mujeres débiles a pesar de la represión que sufrían las mujeres de la época, por el contrario en esta tragicomedia podemos verlas como fuertes y empoderadas, al igual que el personaje de Antonia Bronchalo Lopesino, actriz más conocida como Lupe Sino, amante y compañera de Manolete y a la que Álvaro Domecq Díez, amigo y albacea del matador, y la madre del torero Doña Angustias impidieron entrar a la enfermería para  así evitar que se consumara la última voluntad del diestro: casarse con ella, lo que la habría convertido en su heredera. 


Poco se sabe todavía de las mujeres que han ido rodeando a los personajes ilustres de pocas pasadas, mujeres siempre en segundo plano,  y cuanto más foco se pone en esas mujeres,  más nos sorprende lo que encontramos. Mujeres valientes, creativas, terribles, mujeres con muchas cosas que aportar, buenas y malas, a la sociedad que las sepultaba en sus casas.

En el caso del torero Manolete, la historia de las mujeres que le rodeaban es sorprendente. Se movían haciendo y deshaciendo una tela de araña a su alrededor, en el pequeño espacio que brindaba la sociedad a todo lo femenino.


La compañía ElReló en colaboración con TeatroLAB Madrid afronta esta pequeña historia de amor, sangre y rabos de toro en clave de humor negro, como no podría ser de otro modo. Alicia Montesquiu y Alicia Cabrera dan vida a las hermanas de Manolete y Ana Turpin interpreta el papel de Lupe Sino. La dirección corre a cago de Gabriel Olivares.


La obra estará en escena hasta el 30 de enero en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de martes a sábados, a las 20.30 horas y los domingos, a las 19.30 horas. El jueves 20 de enero al terminar la función la compañía tendrá un encuentro con el público, con la asistencia del elenco artístico.

© Todas las imágenes son propiedad de Conchita Meléndez