Fotografía de escena © Javier Naval
Una de las primeras cosas que ha dejado claro Juan Echanove es que el cine y el teatro son dos lenguajes diferentes, dos maneras diferentes de entender un cuadro y por lo tanto intentar hacer cine en el teatro, o teatro en el cine, es un error. Se está refiriendo por supuesto a la puesta en escena que llegará a la sala principal del Teatro Español mañana día 16, aunque algunos ya la hemos podido disfrutar ayer durante el ensayo general.
La escopeta nacional dirigida por Luis García Berlanga y escrita junto a Rafael Azcona en 1978, está considerada una obra maestra de la sátira española. La pareja formada por director y dramaturgo ya había colaborado en al menos media docena de ocasiones y continuaría haciéndolo en algunas más dando origen a algunos de los mayores clásicos de la historia del cine español (Plácido, El Verdugo, La vaquilla, entre otras). También Echanove y Bernardo Sánchez Salas han colaborado estrechamente en al menos 4 grandes producciones desde que en el año 2000 se adaptara El Verdugo.
Y aunque ya sé que las comparaciones son odiosas, no es posible para nadie que haya visto la película, dejar de hacerlas. Lo primero de todo es decir que se ha respetado en esta adaptación el tono berlanguiano. Su estilo anárquico y ritmo frenético, más frenético aún si cabe en esta producción, consigue equilibrar la comedia más absurda con una profunda y amarga crítica social que si bien estaba hecha para la sociedad emergente tras la muerte del dictador, podría perfectamente extrapolarse a nuestros días. Políticos corruptos, aristocracia en decadencia, tráfico de influencias, empresarios en busca de oportunidades intentando medrar a costa del dinero público, y un sinfín de personajes periféricos intentando nutrirse de las migajas del pastel, es lo que nos encontramos en esta sátira política y social en la que el clero también busca su tajada.
Si en la versión cinematográfica el reparto fue excepcional y contó con algunos pesos pesados del momento (José Luis López Vázquez, José Satazornil, Agustín González, Amparo Soler Leal, etc), en la teatral no se queda atrás destacando especialmente Pere Ponce y Marta Ribera en los papeles del empresario catalán y su secretaria. El resto del elenco está formado por: Doña Laura (Chusa Barbero), Príncipe Korchovsky (Ángel Burgos), Luis José (Javi Coll), Vera del Bosque (Elisa Matilla), Chus (Luisa Martín), López Carrión (Javier Mora), Cerrillo (David Pinilla), Padre Calvo (Pedro Mari Sánchez), El Marqués de Leguineche (Enrique Viana), Álvaro (Patxi Freytez), Segundo (Eugenio Villota), Alsina (Chema Ruiz), Castanis (Manuel Pico), Fotógrafa/Criada (Verónica Morejón), Percusionista: Salva Duyat y Pianista: Ángel Galán. Un total de 18 personas entre músicos, actores y actrices que a pesar del número se mueven con agilidad por el escenario y que dejan un muy buen sabor de boca en el público, que no duda en soltar alguna carcajada cuando la escena lo merece.
Y como bien dice Echanove: “No hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo.”
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