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miércoles, 20 de noviembre de 2024

MAMMA MIA! 20 ANIVERSARIO EN ESPAÑA

 


Quién no ha cantado o bailado alguna vez al ritmo de las canciones del mítico grupo ABBA, aquellos cuatro suecos que a principios de los setenta decidieron formar una banda de música pop y ganaron el festival  de Eurovisión en 1974 con su tema Waterloo. Aquello fue el principio de los muchos éxitos que llegarían después para  Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad. El nombre del grupo se formó con las primeras letras del nombre de cada miembro y sin duda fue un acierto. 

Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!, creado en 1999 por la dramaturga británica Catherine Johnson. En noviembre de 2004, directamente desde la cartelera teatral londinense llegaba a Madrid este musical  cuando ya el grupo sueco llevaba casi 20 años separado.

Hoy, 20 años después, MAMMA MIA! sigue siendo uno de los fenómenos teatrales más grandes que se hayan visto en España. Por ello el viernes 22 de noviembre habrá una celebración  por todo lo alto con una función muy especial.

La nueva superproducción de MAMMA MIA! estrenada en el Teatro RIALTO de la Gran Vía ha superado ya las 800 funciones y los 600.000 espectadores. Se encuentra en su última temporada en Madrid, antes de comenzar una gira de dos años.

MAMMA MIA! ha sido traducido a más de 10 idiomas y aplaudido por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo y cuenta con más de 4.000 millones de euros recaudados.  Fue además llevado al cine dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus y con Meryl Streep como actriz principal, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

El musical más divertido y entrañable de todos los tiempos sigue conquistando el corazón de los espectadores españoles que cada noche cantan y bailan super hits como “Dancing Queen”; “Voulez Vous”; “S.O.S” “Super Trouper”; “Thank you for the music” o “Gimme Gimme Gimme”.

La historia de MAMMA MIA! es la de Donna, una madre soltera e independiente que regenta un pequeño hotel en una idílica isla griega. Ha criado sola a su hija Sophie, que va a casarse próximamente. Sin que nadie se entere, Sophie lee el diario de su madre y se tropieza con tres amantes: ¡tres posibles padres! Para poner fin a su incertidumbre, decide invitarlos a la boda. El caos está garantizado cuando aparecen los mejores y más antiguos amigos de Donna. Estos reencuentros nos hacen reír y emocionar a partes iguales.

El elenco principal del musical está formado: por Verónica Ronda (Donna), Gina Gonfaus (Sophie), Inés León (Rosie), Mariola Penya (Tanya), Victor Massán (Sam), Marc Parejo (Harry), Joan Olivé (Bill) y Joan Martínez (Sky). 

Fotografías: © Javier Naval

martes, 19 de noviembre de 2024

LOS PILARES DE LA TIERRA, EL MUSICAL

 


La primera vez que oí que se iba a hacer un musical de Los Pilares de la Tierra lo primero que pensé es que eso era imposible. La novela de Ken Follet es tan extensa, tiene tantos personajes y tan ricos. Está ambientado de tal manera que no podía imaginarlo convertido en algo que no fuera esa magnífica novela que tanto había disfrutado leyendo. 

Cuando se hizo la presentación el pasado mes de septiembre para dar a conocer  el elenco en la Iglesia Evangélica alemana de Madrid y escuché hablar de cómo se estaban llevando a cabo los preparativos y del presupuesto que se había invertido en llevar a cabo el proyecto, cercano a los cinco millones de euros, empecé a dudar. 

Ahora por fin llega al escenario del Teatro EDP Gran Vía con un elenco de 27 actores y una escenografía, obra de Ricardo S. Cuerda, que sobre todo en el primer tercio de las casi tres horas que dura la representación justifica por sí misma una buena parte de la inversión realizada. Nada más entrar al teatro nos vamos a encontrar con una sala  que ha revestido las paredes del patio de butacas para hacernos sentir parte de lo que se va a desarrollar sobre las tablas. Los escenarios irán cambiando y se irán adaptando a los distintas cuadros y los juegos de luces y proyecciones contribuirán a dar una sensación más desarrollada de la historia que nos cuentan. 

Todo está preparado para una gran producción que trasladará al espectador a un viaje épico por la Inglaterra del siglo XII, sumergiéndolo en una historia de ambición, amor y lucha por la grandeza arquitectónica. Beon.Entertainment son los responsables del proyecto, que dirigido por Dario Regattieri e Iván Macías, han transformado el  fenómeno literario en un musical único y envolvente que te sumergirá en la Inglaterra medieval del libro de Ken Follett, que se ha desplazado hasta Madrid para asistir al estreno  y a la presentación ante la prensa de su obra más importante. 

 


Además de los 27 actores y actrices que intervienen en la función la producción cuenta con 7 músicos en directo más el apoyo de algunas grabaciones realizadas con una orquesta sinfónica de 40 músicos que arropan a la obra en determinados momentos. Y merece una especial mención la labor de todo el equipo de tramoya que realiza una gran labor teniendo que mover constantemente elementos de la escenografía para convertir el decorado en los distintos lugares que se describen en la novela. Igualmente cuentan con un equipo de iluminación y otros técnicos que contribuyen a engrandecer la historia. 


Dado que asistimos a una representación previa al estreno aún hay algunas cosas que pulir, es algo normal en este tipo de grandes producciones, por ejemplo el sonido que en algunos momentos no llegaba claro o simplemente no llegaba, pero estamos seguros que todo eso se habrá corregido para la gran noche del estreno. 

Los personajes principales del elenco están interpretados por Teresa Ferrer y Cristina Picos que se alternarán como Aliena de Shiring; Javier Arano es Jack Jackson hijo de Ellen; Noemi Mazoy es Ellen; Julio Morales es Tom Builder, un maestro cantero  cuyo sueño durante toda la vida ha sido construir una catedral; Javier Ibarz el ambicioso arcediano Waleran Bigod; Gustavo Rodríguez interpreta al prior Philip; Alex Forriols es William Hamleigh y Rodrigo Blanco el Rey Esteban. 


La historia nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey.


El estreno será el 20 de noviembre y tiene previsto que las personas cuya lengua materna sea distinta al español o sean sordas puedan alquilar unas gafas que les proporcionarán subtítulos en el idioma elegido, aunque de momento solo están disponibles a partir del 23 de noviembre en inglés y chino. 

Fotografías: © C. Meléndez


 


lunes, 18 de noviembre de 2024

¡POR FIN SOLO! EN EL TEATRO DE BELLAS ARTES

 

Carles Sans, 2024 © Conchita Meléndez

Poco más de una año después de que se presentara en el Teatro Reina Victoria, Carles Sans, conocido como “El guapo de Tricicle”, vuelve a la cartelera madrileña con su obra ‘Por fin solo’. Esta vez será en el Teatro Bellas Artes, también del grupo PENTACION, donde podrá verse la representación a partir del 27 de noviembre. La obra permanecerá en cartel hasta el 6 de enero. 

¡POR FIN SOLO! revela los secretos de una de las compañías más reconocidas y queridas por el público. Un ágil y divertido espectáculo en el que por vez primera se conjugan el más puro estilo Tricicle y la palabra del actor, la expresividad gestual de Carles Sans y el dominio de la comedia de Corbacho, amigo íntimo del actor y que dirige junto a éste la obra.

En POR FIN SOLO!, Sans, al que después de años de silencio escénico con Tricicle por fin se le escucha hablar, cuenta  al público de viva voz las más hilarantes y surrealistas anécdotas profesionales y personales.

La obra que es una producción de Lustig Media SLU, tiene una duración de 90 minutos y ha recorrido gran parte de la geografía española haciendo las delicias del público fiel que aún recuerda el buen hacer de Carles Sans en el grupo Tricicle. Las risas están aseguradas en este espectáculo que es más que un monólogo que está plagado de anécdotas.  Es un espectáculo que combina lo que se dice y cómo se cuenta, a través del gesto y la palabra de Carles Sans, quien perfila una galería de divertidos y entrañable personajes, consiguiendo una fantástica empatía entre actor y espectadores.

Además de su faceta como actor junto a Paco Mir y Joan Gràcia de la compañía de teatro gestual Tricicle, Carles Sans es también escritor y director. Ha dirigido diversos cortometrajes, dos de los cuales (Quien mal anda mal acaba y David) han estado nominados a los premios Goya de la Academia de Cine Español. En 2008, junto con sus compañeros de Tricicle, puso en escena el musical Spamalot, de Monty Python, y más recientemente, Forever Young, una comedia musical. En el año 2010 escribió, junto a la periodista Anna Llauradó, la novela Cita a dos, editada por Seix Barral y basada en las primeras citas entre hombres y mujeres. 

LA DEL MANOJO DE ROSAS VUELVE AL TEATRO DE LA ZARZUELA

 


‘La del manojo de rosas’ el título más conocido  de Pablo Sorozabal, en su versión firmada por Emilio Sagi hace 34 años, es sin lugar a dudas el montaje más representativo, acreditado y aplaudido del Teatro de la Zarzuela. En aquel estreno de septiembre de 1990, el público y la crítica la recibieron con especial entusiasmo, y así ha seguido siendo durante las más de tres décadas transcurridas desde aquella puesta de largo. No es fácil adivinar la suerte que en el futuro le espera a un montaje teatral. Se puede intuir si funcionará. Si gozará de la aprobación del público. Pero no saber a ciencia cierta si con el paso de los años (de muchos años) seguirá levantando telones y pasiones. Esto último es precisamente lo que le ocurre a esta mágica e irresistible lectura escénica de la obra de Pablo Sorozábal con libreto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo Cuadrado Carreño.

El Teatro de la Zarzuela revivirá estos éxitos con diez funciones entre el 20 de noviembre y el 1 de diciembre, que servirán para seguir celebrando el que es su montaje más aplaudido y viajero. Varias generaciones de cantantes, artistas, técnicos y público han participado o disfrutado de este título, vinculado de forma especial con el recinto de la plazuela de Teresa Berganza.


Los ingredientes son muchos para que esta nueva presentación de ‘La del manojo de rosas’ vuelva a ser una fiesta de las que difícilmente se olvidan. Y aún hay más: la Maestra mexicana Alondra de la Parra, una de las directoras de orquesta más requeridas y veneradas del momento, ocupará el podio del foso al frente de la orquesta de la que es titular, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (titular a su vez del coliseo), del Coro del Teatro de La Zarzuela y de dos espléndidos y compensados repartos. 


Emilio Sagi no es ajeno a la emoción. La siente profundamente y sabe que estos días tienen algo nuevo, distinto: “Para mí cada reposición ha sido como la primera vez. Es tremendamente emocionante ver cómo los personajes van adquiriendo vida”.

No en vano, ‘La del manojo de rosas’ tiene, por muchas razones, un significado muy especial para él. Fue su primer trabajo de zarzuela en España —ya había montado ‘La Revoltosa’ y ‘La verbena de La Paloma’, pero curiosamente había sido en La Habana y Buenos Aires—. Fue un encargo del entonces sobreintendente de La Zarzuela, José Antonio Campos, que le iba a permitir acercarse aún más, si cabe, a la figura de su tío Luis Sagi Vela, para quien Sorozábal, Ramos de Castro y Cuadrado Carreño, crearon expresamente el personaje de Joaquín.



Los dos repartos que intervienen en esta séptima presentación del montaje en el Teatro de la Zarzuela (donde se ha podido disfrutar en 1990, 1991, 1999, 2004, 2013, 2020 y ahora en 2024) están cargados de artistas de nervio y fundamento lírico y dramático.


En la piel de Ascensión, florista soñadora y moderna, orgullosa de su origen obrero que no quiere oír hablar de amores más que con un hombre de su clase, se meterán en esta ocasión las sopranos Vanessa Goikoetxea y Beatriz Díaz. El personaje de Joaquín, ese joven señorito que simula ser mecánico y que pretende a aquella, será interpretado por Manel Esteve Madrid y por el también barítono David Menéndez. Gerardo López encarnará a Ricardo, aviador que también bebe los vientos por la chica de ‘El manojo de rosas’ (que así se llama la floristería donde brega), y que por ello está en constante disputa con Joaquín. En contraste con este conflicto amoroso a tres bandas, surge otro entre Clarita –una coqueta y «superculta» manicura–, Capó –aprendiz de mecánico– y Espasa –camarero del bar de la plaza–. Aunque novia del primero, ella se deja querer por el segundo para así poner a prueba el cariño de Capó. Jesús Álvarez Carrión y Joselu López y Nuria García Arrés y Rocío Faus, darán vida a Capó y a Clarita. Por su parte, del pomposo y divertido Espasa se encargará el polifacético cantante y actor Ángel Ruiz.


Y llegados a este punto, hay que hacer un merecido inciso, ya que la madre de Joaquín, Doña Mariana, como ya sucediera hace cuatro años, estará interpretada por Milagros Martín, una de las artistas que en las últimas tres décadas más ha pisado las tablas del Teatro de la Zarzuela, y que en la primera reposición del montaje de Sagi, en 1991, hacía las veces de Asunción (papel que luego representó durante años).


Completan el reparto Enrique Baquerizo y Abel Vitón como Don Daniel y Don Pedro, padres de Ascensión y Joaquín respectivamente; los actores Ángel Burgos y Joseba Pinela, los integrantes del Coro Titular del Teatro, Francisco José Pardo, Ricardo Rubio, Alberto Ríos, Alberto Camón, Francisco Díaz, Román Fernández-Cañadas y Francisco José Rivero; además de 19 bailarines-figurantes.

En cuanto al equipo artístico, lo rematan el escenógrafo Gerardo Trotti, la añorada diseñadora de vestuario Pepa Ojanguren, el iluminador Eduardo Bravo y la coreografía, de cuya reposición se encarga Nuria Castejón, es del también desaparecido y admirado Goyo Montero. 


Las funciones están asimismo planteadas como un sentido homenaje al Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez, fallecido el pasado 4 de Agosto, que de 1985 a 1991 fue director artístico del Teatro de la Zarzuela, desde cuyo foso dirigió en 2013 esta misma producción de ‘La del manojo de rosas’.



‘La del Manojo de Rosas’, que ya cuenta con 90 años (se estrenó en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934), es el título que mejor refleja el Madrid moderno de aquellos años, conjugando sabiamente los ritmos tradicionales del sainete, como el pasodoble, la mazurca o el chotis, con otros como el fox trot o la farruca, dándole un nuevo carácter y sentido, más cercano a la modernidad, e incluso a la opereta. Después de todo, esa fue la intención de Sorozábal, «hacer una música sencilla, espontánea, garbosa, que tuviera salero y sentimiento, con sabor popular». Es el momento en el que las mujeres tuvieron la libertad de aprender y de decidir, y así lo muestran en escena Ascensión y Clarita, dos chicas sacadas de uno de esos ateneos femeninos del momento, ya sea el Lyceum Club o La Cívica, porque hablan de sus sueños y deseos sin sentimentalismos, y dicen con claridad lo que saben y lo que piensan.


Fotografías: © Conchita Meléndez




sábado, 16 de noviembre de 2024

Nave 10 Matadero acoge una función solidaria de Jauría para ayudar a personas afectadas por la DANA

 

© David Ruano

El próximo viernes 22 de noviembre a las 12:00 horas, Teatro Kamikaze y Velvet Events ofrecerán en la Sala Max Aub de Nave 10 Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, una función solidaria de Jauría en apoyo a los afectados por la DANA. La recaudación íntegra de taquilla de esta nueva función matinal se destinará a la Fundació Horta Sud, que trabaja para ayudar a los damnificados por las inundaciones en Valencia. Las entradas ya están disponibles en la web de Nave 10 Matadero a un precio único de 21 euros (no se admitirán descuentos para esta función). Jauría, en cartel hasta el 24 de noviembre en la Sala Max Aub, había colgado el cartel de ‘localidades agotadas’ para todas sus representaciones días antes de su estreno en Nave 10 Matadero.

 

Jauría es un espectáculo de teatro documento a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, escrito por Jordi Casanovas y dirigido por Miguel del Arco. La obra está protagonizada por Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez.

 

La función es una dramaturgia construida íntegramente con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante, sumarios y transcripciones, publicadas en varios medios de comunicación, de un juicio que ha marcado un antes y un después en la historia de nuestro país. Una ficción documental a partir de un material muy real que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios.

 

© Vanessa Rabade

3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de La Manada se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal.

 

Además del Premio Max 2020 a Mejor Espectáculo Teatral, Jauría ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género del Ministerio de Igualdad y llega a Nave 10 Matadero en el mes en el que se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (25 noviembre).

 

Jauría es una producción de Velvet Events y Teatro Kamikaze con diseño de espacio escénico de Alessio Meloni, diseño de sonido de Sandra Vicente, diseño de iluminación de Juan Gómez Cornejo, diseño de vestuario de José Novoa y voz en off de Carla Tovias.

Entradas de la función solidaria ya a la venta en:

https://www.nave10matadero.es/actividades/jauria



jueves, 14 de noviembre de 2024

LA DAMA BOBA EN EL CORRAL DE CERVANTES


Hoy ha dado comienzo la VIII edición de Festival Fiesta Corral de Cervantes, aunque debido a las obras de remodelación que se están llevando a cabo en la que fuera su casa durante los últimos año, en esta ocasión las funciones se representaran en La Nave de Terneras del Centro Cultural Casa del Reloj.

Y para inaugurar el Festival que se representará del 14 de noviembre al 19 de diciembre de 2024 y durante el cual podrán verse 40 funciones de 11 espectáculos distintos, que mejor que una obra  del insigne Lope de Vega, La Dama Boba. 

La Fundación Siglo de Oro y un equipo de creadores españoles versados en teatro barroco se reúnen para dar a conocer la grandeza de nuestros textos áureos. Así el proyecto de puesta en escena de ‘La dama boba’ continúa el compromiso de la Fundación con estos textos desde una perspectiva que permita al público redescubrirlos en toda su riqueza, tanto escénica como formal. A partir del juego escénico, se presenta un espectáculo con varios niveles de lectura, desde el juego de amores hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada lúcida y nada obsoleta de lo que amamos y razonamos, y de lo que, en definitiva, somos.

La dama boba, terminada de escribir el 28 de abril de 1613, es una obra perteneciente al género de las comedias de enredo que plantea el recurrente y revisitado juego cómico entre el amor y la razón, propio tanto del Siglo de Oro como de su gran autor Lope de Vega, que escribió esta obra en plena madurez creadora. La pieza se centra en la transformación de la boba Finea en dama discreta gracias al poder educativo del amor.

En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. 

Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía. 
 
Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa. Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio. 
 
Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor. 
 
El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes como ninguno podía esperar de ella. 
Sin embargo, es uno de los temas secundarios de la obra el que despierta mayor interés entre el público de hoy día: el lugar que ocupa la mujer en una sociedad que la sitúa a la sombra del padre o del marido. Y es en relación con este tema donde comprobamos la modernidad del autor, al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos.

Tanto la dramaturgia como la dirección de la obra corren a cargo de Rodrigo Arribas. Los personajes principales están representados por Leticia Ramos (Finea) y Manuela Morales (Nise), que es también la responsable de la Dirección Musical. El resto del elenco está compuesto por Martín Puñal (Liseo), Enrique Meléndez (Laurencio/Lendro), Natalia Llorente (Celia / Turín / Feniso), Ángel Ramón Jímenez (Octavio / Pedro) y José Ramón Arredondo (Duardo / Criada).

Posado en la Presentación del Festival


Las funciones se llevarán a cabo los siguientes días:

Noviembre 14 / 17 · 20:00 h 
Noviembre 15 / 16 · 21:00 h 
Diciembre 6 / 7 · 21:00 h 
Diciembre 8 · 20:00 h

miércoles, 13 de noviembre de 2024

LA RECAUDACIÓN DEL ESTRENO DE "PONCIA" EN VALENCIA SERÁ DONADA AL SECTOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS AFECTADO POR LA DANA

 


Durante la rueda de prensa de prensentación de "Poncia", celebrada esta mañana en el Teatro Olympia de Valencia, Jesús Cimarro (director de Pentación), Enrique Fayos (director del Teatro Olympia), Lolita Flores y Luis Luque han anunciado que la recaudación de la primera función de "Poncia" en Valencia será destinada a paliar los efectos negativos de la DANA en el sector de las Artes Escénicas.

“Desde Pentación Espectáculos queremos enviar un mensaje de solidaridad y afecto a todas las personas afectadas por este fatídico suceso.”

Poncia, que se estrenó en la Sala Principal del Teatro Español de Madrid hace un año, podrá disfrutarse ahora en el Teatro Olympia de Valencia del 13 al 24 de noviembre dentro de una gira que la llevará por Madrid y algunos de los prinicipales teatros del país.

El espectáculo está escrito y dirigido por Luis Luque a partir de La casa de Bernarda Alba, y otras obras de Federico García Lorca, e interpretado por Lolita Flores. 

Lolita Flores se enfrenta al público sola sobre el escenario en un monólogo cargado de rabia, emotividad y dolor. Poncia está escrita a partir de las intervenciones del personaje de la criada en la obra de Lorca, convertidas para la ocasión en reflexiones, soliloquios y diálogos con fantasmas y sombras que conforman un profundo análisis del personaje.