EL CA2M DEDICA SU ESPACIO A LA PERFORMANCE

 

 

 

Entre el 5 de noviembre y el 17 de enero, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentará la exposición COLECCIÓN XIX: PERFORMANCE, comisariada por Tania Pardo y Manuel Segade.

 

La performance es la forma en la que en arte contemporáneo se denominan aquellas producciones artísticas que hacen del cuerpo, de sus articulaciones de presencia y de la temporalidad de sus acciones el centro de su propuesta.

 

Esta exposición responde a un doble argumento: a la vez que mostramos una posible historia de la performance contada desde nuestros fondos, desde la suma de fuerzas de la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, queremos explicar cómo se colecciona aquello que está vivo, aquello que no es otra cosa que un acontecer, aquello que significa experimentar el cuerpo de otro con el cuerpo propio.

 

En la primera parte de esta exposición  –con grandes pioneros de la performance global– es funda- mental comprender cómo las prácticas estéticas feministas abrieron un territorio nuevo para el uso del cuerpo como campo de batalla, así como también ocurrió con colectivos minorizados como los artistas afroamericanos. La segunda es una tentativa de historia del arte fragmentada e inaca- bada de la performance desde Madrid, desde la suma de fuerzas de la Colección  CA2M y la Colección  Fundación ARCO.

 

En definitiva esta muestra habla también del efecto de la performance sobre la colección misma, de lo que los cuerpos pueden hacer a las colecciones al interpretarlas.

 

Quiere servir para cuestionar el límite de una Colección en lo que a las artes vivas se refiere y nos permite entender cómo toda colección es Historia Potencial.

 

Los Artistas que estarán presentes en la muestra son:

Costa Badía, John Baldessari, Fran Cabeza de Vaca y María Salgado, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Regina Galindo y Pedro Garhel, Dora García, María Gimeno, Allan Kaprow, Ana Mendieta, Enrique Meneses, Xisco Mensua, Charlotte Moorman, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Lia Perjovski, Arnulf Rainer, Antonio de la Rosa.

 

Dirección:

Av. Constitución, 23

28931 Móstoles, Madrid

Horario: Martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas

EL MUSEO DEL PRADO DA VIDA A SUS OBRAS DE LA MANO DEL ARTE FLAMENCO

 

 Manuel Liñan Foto © Museo Nacional del Prado.

Con motivo de la próxima celebración del Día Mundial del Turismo, el 27 de septiembre, el Museo Nacional del Prado en colaboración con  la Asociación de Tablaos Flamencos,  abre sus puertas a algunos de los mejores bailaores y bailaoras del momento para que la fuerza y la vida del flamenco dialoguen con algunas de las obras maestras de la pintura que pueden seguir contemplándose en la exposición del Prado que celebra el “Reencuentro” con sus visitantes. Es una acción en la que participan grandes estrellas del flamenco y la danza española actuales como son Antonio Najarro (dirección artística e interpretación de castañuelas), Manuel Liñán, Olga Pericet, Eduardo Guerrero y Jesús Carmona (baile flamenco), Cristina Cazorla (escuela bolera) y María Mezcle (cante flamenco).

 

© Museo Nacional del Prado

 

Jesús Carmona Foto © Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado y el flamenco, declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el año 2010, unen así sus fuerzas en defensa de la cultura como vínculo que une y supera todas las fronteras. Ambos se unen se alían como dos elementos fundamentales de nuestra cultura y de nuestra identidad, cuya diversidad y singularidad generan destino para millones de personas de otros países cada año.

 

Los tablaos flamencos, cerrados en su totalidad por la pandemia de la Covid-19, son un valor cultural, turístico, económico y de imagen mundial importantísimo y un elemento diferenciador con respecto al resto de Europa y del mundo.

Cristina Cazorla Foto © Museo Nacional del Prado.

Antonio Najarro Foto © Museo Nacional del Prado.

La pieza final, con música inédita de María Mezcle, se publicará en el canal oficial de YouTube del Museo Nacional del Prado el domingo, 27 de septiembre.