FALLECE LA PINTORA MARÍA MORENO ESPOSA DE ANTONIO LÓPEZ

 

Hoy, 17 de febrero, ha muerto en Madrid María Moreno a los 87 años de edad. María fue una de las protagonistas de la exposición Realistas de Madrid, que se pudo ver en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza entre febrero y mayo de 2016.

María Moreno nació en Madrid en 1933 y se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde ingresó en 1954 para cursar los estudios de Bellas Artes, especializándose en pintura. Desde los años setenta del siglo pasado, su obra comenzó a mostrarse y a formar parte de colecciones internacionales. En 1973 se celebró una exposición individual de su obra en la galería Herbert Meyer-Ellinger de Frankfurt y en 1990 tuvo lugar una importante exposición en la galería Claude Bernard de París.

María y su marido, el pintor Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), pertenecen al grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por el vínculo de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Además de María y Antonio, este grupo lo componen el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930-2018) y su mujer Esperanza Parada (San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1928-Madrid, 2011); el escultor Francisco López Hernández (Madrid, 1932-2017), hermano de Julio; su mujer, la pintora Isabel Quintanilla (Madrid, 1938-2017) y Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930-Madrid, 2011), casada con el artista Lucio Muñoz. No todos nacieron en Madrid, pero este ha sido el lugar principal de residencia y trabajo de todos ellos.

En las últimas décadas la obra de María Moreno ha formado parte de varias muestras colectivas, como la organizada en 1991 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Los motivos de su pintura abarcan desde el paisaje, con un lugar destacado para Madrid, pero también para el paisaje de La Mancha; los retratos de su entorno más próximo, en su primera etapa; los interiores, presentes desde el comienzo de su carrera; los bodegones, los jardines y las flores, por las que ha sentido especial predilección a partir de los años 1990.

 

Baile de Máscaras del Círculo de Bellas Artes

 

El Círculo de Bellas Artes  organiza una vez más su tradicional Baile de Máscaras en algunos de sus espacios más emblemáticos. El lema de este  año: Todo lo sólido se desvanece en el... ¡BAILE!  El cartel  ha sido diseñado por Daniel  Gómez-Valcárcel.

Con más de 125 años de historia, la del Círculo es una de las fiestas carnavaleras más representativas de Madrid. Desde 1891, el Carnaval del Círculo se ha celebrado en diferentes sedes, la más habitual en los primeros años, el Teatro Real. A partir de 1931 pasaron a celebrarse en la actual sede del CBA.

Hoy, el Carnaval en Madrid no puede entenderse sin el Baile de Máscaras del Círculo de Bellas Artes; y éste va inevitablemente ligado a dos rasgos identificativos: el lema propuesto para cada edición y el cartel, que firman primeras figuras del arte, el diseño y la fotografía. Este año, el cartel corre a cargo del arquitecto Daniel  Gómez-Valcárcel, director, colaborador y articulista en revistas de arquitectura y diseño.

La música en directo, con un evidente protagonismo femenino, es la gran baza en una edición que reivindica la cultura del baile y el music hall.

 Dj Ardiya

Este año merece también una mención especial la decoración que inundará el Círculo, basada en las ideas de la Bauhaus para el espectáculo Ballet triádico (1927). A propósito de estas ideas, Lesley Barnes ha ilustrado el libro, Un espectáculo desplegable. Ballet Bauhaus, editado por Blume (2019), inspiración fundamental de la puesta en escena del Baile de Máscaras este año.

 

Programa Carnaval 2020

Sábado, 22 de febrero (23.30h.)

La Sala de Columnas será uno de los epicentros de esta edición del Carnaval. El espectácu- lo dará comienzo y finalizará en esta sala con Lady Cherry (dj set), a partir de las 00h, que pinchará el swing tropical más divertido. En el primer pase mezclará temas de electroswing y cerrará la fiesta con los grandes hits de la movida madrileña. Un set con canciones de ayer, ¡para baila como nunca!

Alrededor de la 01h., Cherry & The Ladies celebran sus 10 años en la escena musical y tocarán un repertorio enérgico de rock and roll. Se trata de una banda rockera de mujeres con influencias del blues y el pop. Recientemente presentan su música en LateMotiv. 

Integrada por instrumentistas de viento y percusión, la Balkan Paradise Orchestra, una for- mación inusual y rompedora que aporta al panorama musical un aire fresco y alegre, se subi- rá al escenario a las 4h. Con influencias diversas que convergen en la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo. Un espectáculo cargado de energía.

 

Balkan Paradise Orchestra

En el Salón de Baile contaremos con dj Ardiya. Con tan sólo 16 años, Carlos Ardiya ya contaba con una residencia como dj en Pachá (Teatro Barceló); de ahí pasó a ser el estandarte de la discoteca más emblemática de Madrid: Teatro Kapital. Además, pincha en sala como Mandala y Palazzo (Cancún, México) o Privilege y El Lío, en Ibiza.

Después será el turno del francés dj Le Doms. Con un estilo enérgico y explosivo, este dj ejerce como residente oficial en las fiestas de Cocorico y ha pasado por la mayoría de las discotecas referencia de Madrid. Tras Le Doms, se hará cargo de la animación dj Yuli, residente en Nubel y en Baqueira/Beret, que conjuga a la perfección todos los ritmos.

Cerrarán la programación del Salón de Baile, J. Carrasco (con sesiones impregnadas de sonidos house con hits funk, afro y dance) y Nia Martin.  Con muchos matices en su voz e influencias de soul, gospel y house, esta cantautora americana ha cantado en el Teatro Real, el Teatro Luz Phillips en Gran Vía o el Teatro Apollo en Nueva York.

La fiesta se completa con diversas animaciones, performances y sorpresas que tendrán lugar durante toda la noche. Destaca aquí la participación de Mujeres de Tabarilea, un grupo que derrocha energía en torno a una escenografía coral y una trepidante y contundente puesta en escena.