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miércoles, 30 de marzo de 2022

TE LLAMARÉ HOJA, UNA REUNIÓN DE OBRAS DE SOLEDAD SEVILLA SE EXHIBEN EN EL JARDÍN BOTÁNICO


Soledad Sevilla, valenciana de nacimiento pero afincada entre Granada y Madrid reúne un completo monográfico representado en siete de sus obras, todas ellas de gran formato que se encuentran entre las más representativas  de la autora. 

La obra ha sido comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entidad a la que en el año 2020 tras recibir el Premio Velázquez de Artes Plásticas, Soledad Sevilla decidió donar una parte muy importante de su producción artística.  La muestra incluye entre otras una de las obras de su serie Insomnio que recientemente fue adquirida en subasta por la propia autora para su colección particular con la idea de que presida su estudio. 


La exposición Soledad Sevilla. Te llamaré hoja cuenta con una selección de obras muy relacionadas con el entorno en el que se exponen: el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid. 

Por un lado, los secaderos de tabaco de la Vega de Granada y, por otro, una serie de obras que tienen a los muros vegetales como punto de partida. En ambas series la abstracción y la repetición, característica desde los inicios de su trayectoria, perviven y se acentúan para acabar proporcionando a estos paisajes cierto sentido naturalista.


“La creación se estimula con la mirada”, como señala la propia Soledad Sevilla, y así ocurrió con la visión de la arquitectura de unos secaderos, que son las primeras obras que se encuentran en el recorrido de la muestra y de donde parte una de las series pictóricas más importantes de su trayectoria. De ella se exponen en el RJB, Apóstoles blancos (2007) y Canción gris I y II (2009).  

Por otro lado, la contemplación de un muro vegetal una tarde en Granada, donde una hiedra cubría por completo una tapia y la brisa movía sus hojas, fue el inicio de la instalación Te llamaré hoja (2005) que da pie al título de la muestra, pero también de Apamea (1999), un gran lienzo cuyo título hace referencia a una antigua ciudad siria. A ambas se unen otras dos obras relacionadas con lo vegetal y de procedencia diversa: Veinte años más tarde (1999-2000) e Insomnio al alba (2000). 


Como queda de manifiesto en la larga y fructífera carrera de Soledad Sevilla, la investigación constante y el incansable hacer demuestran que en la vida no todo es azar, puesto que la voluntad de conocimiento y su experiencia también determinan nuestro ser y estar en el mundo. 


La presentación de la exposición Soledad Sevilla. Te llamaré hoja ha contado con la presencia del director del Real Jardín Botánico, Esteban Manrique, el comisario de la exposición y director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes, y la propia pintora Soledad Sevilla.


lunes, 13 de septiembre de 2021

EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID ABRE SUS PUERTAS A LA EXPOSICIÓN DE PILAR MILLÁN “LA SIMETRÍA DE LOS ENCUENTROS”

 


La artista Pilar Millán inaugura en el Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Madrid su última exposición, La Simetría de los Encuentros.


Tras la investigación que ha venido desarrollando en los dos últimos años a partir del largo encuentro que mantuvieron Alexander von Humboldt y José Celestino Mutis en Santa Fe de Bogotá, en el momento histórico de las grandes expediciones científicas, la artista nos presenta un impactante conjunto de obras - piezas que se mueven entre los márgenes de la ciencia -, en muy diversas disciplinas (pintura, fotografía, instalación, escultura y video).

Pilar Millán, conciudadana atemporal de ambos científicos, Mutis y Humbodt, focaliza el proyecto que ahora nos presenta en dos de los campos de investigación de Mutis: la botánica y la mineralogía, para así conducirnos desde la ciencia a la economía y a su intersección como lugar de producción de la cultura fácilmente manipulable. Se ha creado entonces en el Pabellón Villanueva un espacio necesario para estas reflexiones, con unas piezas que nos conducen por los márgenes de la ciencia y que tratan de estimular al visitante no solo como sujeto crítico, sino como cuerpo colectivo no sumiso a las reglas de la historia. 



Pilar Millán es artista visual. Vive y trabaja entre Cádiz y Berlín. Sus proyectos multidisciplinares se dirigen hacia las fronteras culturales, sociales o políticas y sus intersecciones como productoras de conocimiento. En muchos de sus proyectos Millán dirige sus investigaciones a partir de hechos históricos o mitos, que van desde una arqueología de las ideas trascendentales inherentes al ser humano, a sus manifestaciones contemporáneas. Como artista europea, intenta reflejarlo sobre posiciones canonizadas occidentales desde una perspectiva transcultural.


En la presentación de la exposición participarón el director del Real Jardín Botánico (RJB-CSIC), Esteban Manrique; el jefe de Comunicación y Relaciones Exteriores de Puerto A Coruña, Ramón Castro; el comisario de la exposición, Emilio Navarro de Menduiña; y la artista Pilar Millán.



jueves, 25 de marzo de 2021

EL REAL JARDÍN BOTÁNICO MUESTRA EN MADRID LA OBRA MÁS RECIENTE DE CARMEN LAFFÓN

 


El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico acogerá hasta el próximo 23 de mayo, la exposición La sal, de la pintora y escultora, Premio Nacional de Artes Plásticas Carmen Laffón (Sevilla, 1934).

La muestra se ha presentado en rueda de prensa por los comisarios de la exposición Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Javier Hontoria, director del Museo Patio Herreriano, de Valladolid y Manuel Laffón, en representación de la artista.

La Sal reúne un amplio repertorio de la obra más reciente de la artista, dedicada a las salinas de Bonanza en Sanlúcar de Barrameda, municipio asentado al margen izquierdo del río Guadalquivir y enfrente del Parque Nacional de Doñana. Pinturas, dibujos y bajorelieves cargados de emoción e intimismo, tan característicos de la trayectoria de esta artista.




Como señala Javier Hontoria: “Esta exposición es fruto de la colaboración de dos museos de arte contemporáneo españoles: el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Esta muestra reúne obras de gran modernidad, no solo por los motivos que refleja, sino por los grandes formatos por los que se inclina la artista, que se traducen también en un montaje muy contemporáneo”, añade.  

Con esta exposición, Laffón, una de las pintoras más importantes activas desde la segunda mitad del siglo pasado, vuelve a demostrar un interés por la observación del lugar, un ejercicio en el que la voluntad de narrar no está exenta de un fuerte contenido emocional.

El lugar, en esta ocasión son las salinas gaditanas, un entorno privilegiado y el espacio en el que la artista sevillana viene desplegando su pintura más libre y ambiciosa.


Las pinturas en concentrados tonos grises y aquellas otras de encendidos tonos azules revelan un interés por el trabajo en serie y se centran en el estudio detenido de unos lugares, las salinas, que, sin ser un espacio habitual de la tradición pictórica paisajística, descubren en los trazos de Laffón toda su personalidad y ponen de manifiesto esta singularidad geográfica modelada por siglos de avatares históricos que han condicionado la realidad física, económica y social de la zona.

Juan Antonio Álvarez Reyes apunta: “La sal se basa en la mirada de la artista sobre el horizonte. Una línea del horizonte que casi divide a la mitad los cuadros en la que encontramos una aproximación más abstracta en la mitad superior y figurativa en la mitad inferior.”

La muestra presenta también un importante conjunto de bajorrelieves en torno al mismo motivo, realizados en fechas recientes, que revelan de nuevo un interés por la línea del horizonte, un elemento inseparable de la experiencia contemplativa de toda una vida y que al vislumbrarlo desde la casa de la artista, situada en un lugar elevado hace que se cree una ilusión óptica de desplazamiento horizontal.

A ellos se suma un conjunto de grandes dibujos que ahondan en el tema de las salinas realizados durante los meses de confinamiento, momento  que la artista ha aprovechado para continuar su trabajo. 



Sobre Carmen Laffón

Carmen Laffón (Sevilla, 1934) se inició en el universo de la pintura con tan solo 12 años de la mano del pintor Manuel González Santos, amigo de la familia y antiguo profesor de dibujo de su padre, por cuya indicación ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, a los 15 años de edad.

Tras cursar estudios en esta institución durante tres años se traslada a Madrid, en cuya Escuela de Bellas Artes finaliza su carrera. En ese mismo año, 1954, hace su viaje de fin de estudios a París, donde queda especialmente impresionada por la obra de Marc Chagall. Al año siguiente realiza una estancia de estudios en Roma con una beca del Ministerio de Educación. A su regreso a Sevilla en 1956 continúa pintando en la casa de verano familiar de Sanlúcar de Barrameda en La Jara, frente al Coto de Doñana, que acabará siendo el lugar central de su actividad artística. Allí tiene actualmente su estudio, y el Coto de Doñana y su paisaje se han convertido en principal protagonista de su pintura

En 1961 conoce a Juana Mordó, quien se interesa vivamente por su obra y le ofrece un contrato con la galería Biosca. La relación con Juana Mordó seguiría más tarde cuando ésta montó su propia galería. En el grupo de artistas que trabajaba para Mordó se encontraban muchos de los nombres más importantes de la pintura española de la época: Manuel Millares, Antonio Saura, Lucio Muñoz, Eusebio Sempere, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Gustavo Torner, Fernando Zóbel y Antonio López.


En 1967 se acerca al mundo de la enseñanza y junto a Teresa Duclós y Pepe Soto crean la Escuela El Taller y en 1975 se incorpora a la Cátedra de Dibujo al Natural de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En 1998 es nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El 16 de enero del 2000 pronunció el discurso de ingreso titulado "Visión de un paisaje" que versó sobre su relación con Sanlúcar de Barrameda y el Coto de Doñana.

Carmen Laffón es Hija Predilecta de Andalucía. Está en posesión del Premio Nacional de Artes Plásticas y de la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes entre otras distinciones.

De su vida y su relación con Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, Carmen Laffón dice: «El Guadalquivir es el río de Sevilla, mi ciudad de nacimiento, que me lleva a Sanlúcar de Barrameda, mi otra ciudad, donde comencé a pintar y a soñar». En 1992 el Museo Reina Sofía de Madrid llevó a cabo una exhaustiva exposición retrospectiva de esta pintora, que recorría la práctica totalidad de su carrera artística hasta la fecha. En 2014 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo realizó una antológica de su producción centrada en las grandes series más características de su producción.


sábado, 7 de noviembre de 2020

LA LUZ VOLVERÁ A LLENAR EL BOTÁNICO POR NAVIDAD CON LA PROPUESTA "NATURALEZA ENCENDIDA"


Tras el éxito del año pasado, el Real Jardín Botánico (RJB-CSIC) de Madrid abrirá sus puertas para un sorprendente acontecimiento inmersivo de artes lumínicas y sensoriales en un entorno natural. Naturaleza Encendida inundará del 17 de noviembre al 10 de enero de 2021 con millones de punto de luz que iluminarán el Real Jardín Botánico en una experiencia nueva y única para disfrutar esta Navidad de un paseo inmersivo por este espacio único.

 

Naturaleza Encendida es un concepto creado por la productora de espectáculos LETSGO, responsable de obras de éxito internacional como Ghost, La Familia Addams, Dirty Dancing o eventos como Abre Madrid, que ha recibido el pasado mes de septiembre el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.

 

El proyecto cuenta además con un consolidado equipo creativo compuesto por Felype de Lima, responsable de la dirección creativa (Premio Max 2015 al Mejor Diseño de Vestuario) y por Eduardo Valverde, diseño de iluminación (responsable de la iluminación en diversos eventos como Wan Festival 2017, Space Ibiza Closing Fiesta 2016 y Dreambeach 2016 Main Stage, entre otros).

 

Naturaleza Encendida ofrecerá una oportunidad única para vivir una experiencia inmersiva en un espacio natural. Un paseo nocturno donde los visitantes  podrán conocer las diversas especies del Botánico  de una manera inusual: a través de efectos más propios del arte y de la escena.

 

Esculturas lumínicas de flores a tamaño gigante, sinfonía cantada por los árboles, caminos de flores animadas, un pasaje de los deseos, el jardín de las luciérnagas y unos girasoles que emiten luz en lugar de buscarla son algunas de las propuestas que Naturaleza Encendida en su edición FLORA ofrece durante la época navideña.

 

El paseo de aproximadamente 1,5 kilómetros se iluminará por más de un millón de luces LED de colores unidas por más de treinta kilómetros de cableado. Dos equipos laser y veinte videoproyectores de última generación son algunas de las tecnologías que hacen posible esta propuesta, que respeta en todo momento el medio ambiente y despierta la conciencia medioambiental.

 

Naturaleza Encendida abrirá desde el 17 de noviembre de 2020 hasta el 10 de enero de 2021, de lunes a domingo de 18:00h. a 23:00h. con pases de 15 minutos y un aforo reducido. Las entradas estarán a la venta a partir del jueves 29 de octubre con precios desde 9,50€ a través de la web www.naturalezaencendida.com y en la taquilla del Real Jardín Botánico.

 

Las entradas estarán disponibles por horarios de admisión, para que cada visitante pueda disfrutar de un tranquilo paseo sin aglomeraciones y cumpliendo con las medidas de seguridad para la prevención del COVID-19 —toma de temperatura en la entrada del recinto, obligación del uso de mascarilla durante todo el recorrido, espacio al aire libre manteniendo la distancia de seguridad—.

 


 

 



viernes, 11 de septiembre de 2020

ENTRE MANILA Y CANTÓN

 

 

El Real Jardín Botánico mostrará al público en el Pabellón de Villanueva, el esplendor del arte botánico de Asia en una exposición que une por vez primera y de forma monográfica las colecciones más desconocidas que se conservan en el Archivo Histórico del Jardín. La muestra se podrá visitar entre el 12 de septiembre y el 8 de diciembre.

 

Los descubrimientos geográficos de los siglos XV y XVI supusieron una nueva era en la comunicación entre los continentes, que intensificó los intercambios culturales, económicos y comerciales. Durante el siglo XVIII, se incrementó el interés por Asia, sus producciones naturales y las posibilidades de su explotación.

 
Calabasas (sic) de Cantón y Fokien (Fujián)

Poncirus trifoliata L. Raf. (Rutaceae) 

Este es el origen de las colecciones asiáticas del Real Jardín Botánico, que incluyen también representantes del fructífero mercado generado por la atracción que ‘Oriente’ ha venido ejerciendo sobre Europa. En total, más de mil trescientos dibujos de flora filipina y china, producidos, en su mayor parte, en los enclaves de Manila y Cantón.

 

El árbol del pan, el canelo, la cúrcuma, la pimienta, entre muchas otras especies, ilustran esta exposición de arte científico-botánico asiático, Entre Manila y Cantón. Arte botánico de Asia en el Real Jardín, que reúne setenta y cuatro dibujos originales procedentes de tres expediciones españolas, organizadas a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX: la Comisión de Juan de Cuéllar en Filipinas, la Expedición marítima alrededor del mundo de Alejandro Malaspina y la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna.

Mangifera indica 

“Esta exposición, que organizamos junto a La Fábrica, nos permite presentar las colecciones más desconocidas del Real Jardín Botánico, nunca antes expuestas de forma monográfica. También, es una invitación a disfrutar de la especial mirada de los artistas asiáticos sobre la flora del continente”, señala el director del Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Esteban Manrique Reol.

Elatumculy. Ynlame de D. Mateus

En 1785, Juan de Cuéllar (1739-1801), alumno del Real Jardín Botánico, fue enviado a Filipinas para trabajar como botánico naturalista en el campo de los cultivos útiles.

 

“Cuéllar reunió una interesante colección de dibujos de plantas útiles, que comprendía también especies americanas naturalizadas en las Islas. En el Archivo del Jardín se conservan ochenta dibujos, identificados por la investigadora Belén Bañas, de los que dieciséis son duplicados. En conjunto, la colección tiene una cierta influencia asiática, muy evidente en los diseños que representan desde el árbol completo a las hojas, frutos y flores a mayor escala”, apunta García Guillén.

 

© C.Meléndez

© C. Meléndez

La Expedición marítima alrededor del mundo dirigida, entre 1789 y 1794, por el marino de origen italiano, Alejandro Malaspina tenía como objetivo realizar levantamientos cartográficos de las costas visitadas, así como informar sobre la situación comercial, económica y social de los territorios coloniales españoles recorridos. Los materiales botánicos de la Expedición ingresaron en el Real Jardín Botánico en 1801.

 
© C. Meléndez 

El cirujano militar español Francisco Javier Balmis (1753-1819) recibió en Cantón en 1806 una colección de dibujos como agradecimiento a sus esfuerzos para propagar la vacuna en aquella región. A su vuelta a la Península, Balmis donó los dibujos al Real Jardín Botánico en 1815. Se trata de una colección de 230 dibujos anónimos, realizados sobre papel de algodón, que incluyen los nombres de las plantas en caracteres chinos y su correspondiente transcripción fonética.

 

La exposición Entre Manila y Cantón, tiene otros alicientes para ser visitada. Uno de ellos son los dibujos chinos en la colección Van Berkhey. Catorce dibujos pertenecientes a la colección reunida por el médico y naturalista holandés Jan Le Francq Van Berkhey.

 

 Esteban Manrique Reol, Director del Real Jardín Botánico

© C. Meléndez

“Los dibujos chinos de la colección Van Berkhey se adscriben dentro del género de pintura de flores y pájaros, reconocido como específico e independiente dentro del arte chino y asociado a la filosofía taoísta que enfatiza la armonía con la naturaleza. Se trata de dibujos anónimos, realizados en papel europeo con filigrana jesuita, y adquiridos probablemente por Van Berkhey con la intervención de la Compañía holandesa de las Indias Orientales”, revela la comisaria Esther García Guillén.