EL BARBERO DE PICASSO, UNA DIVERTIDA E INTELIGENTE COMEDIA DE BORJA ORTIZ DE GONDRA

 

En los años 50, en Vallauris (Francia), dos republicanos españoles exiliados iniciaron una amistad que se haría inquebrantable y duraría hasta el final de sus vidas. Uno era el genio del arte más famoso del mundo, Pablo Picasso; el otro, Eugenio Arias, un modesto barbero que le cortaba el escaso pelo. A esos dos hombres tan dispares les unirían de por vida la nostalgia del país perdido, la pasión por la tauromaquia y el compromiso político. Todo lo demás les separaba, y la creación de una escultura de una cabra por parte de Picasso sería el desencadenante de un sinfín de hilarantes malentendidos.

El Teatro Español acoge en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu,  El barbero de Picasso, una comedia escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Chiqui Carabante, que podrá verse del 5 de junio al 20 de julio,  y que parte de la conocida relación entre Pablo Picasso y su barbero, Eugenio Arias, exiliados en la localidad francesa de Vallauris. 

En una barbería de aquel pequeño rincón del sur de Francia, dos españoles desterrados conversan sobre toros, política y arte. Una comedia aguda y emotiva que invita a reflexionar, desde el humor, sobre la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia. En palabras del director, Chiqui Carabante: “Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que solo existe entre esas tijeras y brochas. Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles. Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado”.

La obra cuenta con un reparto de excepción, con Antonio Molero en el papel de Eugenio Arias y Pepe Viyuela como Pablo Picasso, junto a Mar Calvo como Jacqueline Picasso y José Ramón Iglesias como Valdés. 

© Conchita Meléndez

El equipo artístico se completa con el diseño de espacio escénico de Walter Arias, el espacio sonoro es de Pablo Peña y el vestuario de Salvador Carabante, en un espectáculo coproducido por el Teatro Español y Amor al Teatro.

Fotografías de escena © Javier Naval

PICASSO Y CHANEL JUNTOS EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA

 

No es la primera vez que el Museo Thyssen hermana moda y pintura en sus salas, ya en el 2018 presentó una exposición que analizaba la influencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla en la que las pinturas del autor compartían protagonismo con vestidos y complementos de la época. También en 2019 hubo una muestra compartida por estas dos disciplinas, en ella se vinculaba la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.

Lo novedoso pues de esta exposición que se ha inaugurado hoy 11 de octubre y que permanecerá en activo hasta el 15 de enero del 2023 es que en esta ocasión son dos figuras concretas las que se enfrentan cara a cara, dos de los más grandes genios, cada uno en su campo, del pasado siglo. Picasso, indiscutible a la hora de hablar de grandes pintores y Chanel, quien indudablemente transformó el mundo de la moda. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que explora la relación de dos grandes creadores del siglo XX. Picasso y Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul (Le Train Bleu, 1924). Se habían conocido en la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una larga y duradera amistad que la introduciría en el círculo del pintor español. A partir de entonces, Chanel frecuentará al matrimonio de Olga y Pablo Picasso, coincidiendo con la activa participación del artista en los Ballets Rusos de Diághilev. La creadora llegó a estar muy relacionada con el mundo artístico e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: “son los artistas los que me han enseñado el rigor”. 

Chanel y Picasso fueron estrictamente contemporáneos y los dos tuvieron una enorme capacidad de trabajo, o más bien una necesidad imperiosa de crear hasta el final de sus días renegando, en muchas ocasiones, de los cánones establecidos. 

Gabrielle Chanel, más conocida en el mundo de la alta costura como Coco Chanel, era apenas dos años más joven que Pablo Picasso y frecuentaban los mismos círculos. Personajes como Serge Lifar, Satie, Jacques Lipchitz, Georges Braque, Cocteau, Raymond Radiguet, Misia y Sert, Caryathis, o Blaise Cendrars, formaban parte de la bohemia que les rodeaba y la residencia de la modista en la 29 rue du Faubourg Saint-Honoré se convirtió en un punto de encuentro de la vanguardia. Picasso y Chanel se conocieron en la primavera de 1917, cuando ambos se encontraban en la treintena y ya eran célebres en sus respectivas actividades profesionales. Picasso empezaba a ser uno de los pintores más cotizados de París, mientras que Chanel, tras comenzar su carrera como sombrerera, había triunfado como diseñadora de moda y abierto tiendas en París (1910), Deauville (1912) y Biarritz (1915). Su natural intuición y su insaciable afán de aprender la llevaron a rodearse de músicos, literatos y pintores con los que compartió interminables veladas y de los que en ocasiones se convirtió en mecenas ayudando económicamente a Stravinsky, al poeta Pierre Reverdy o a Jean Cocteau.

La amistad entre el matrimonio formado por Pablo Picasso y Olga Khokhlova con Chanel fue tan firme que en ocasiones cuando él regresaba a París desde su residencia  en Fontainebleau por motivos de trabajo se alojaba en casa de Chanel para no tener que soportar la soledad que le provocaba su apartamento vacio. En agradecimiento Picasso regaló a Chanel un ejemplar del libro firmado con 32 reproducciones de los diseños para el vestuario y decorado del ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, de 1919.

La muestra, comisariada por Paula Luengo,  conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo, reúne una excepcional selección de vestidos, óleos, dibujos y otras piezas procedentes de museos y colecciones americanos y europeos, entre los que destacan por su generosa colaboración Almine y Bernard RuizPicasso, Patrimoine de CHANEL y el Musée national Picasso de París.  

El recorrido por las salas se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y que abarcan, aproximadamente, las décadas de 1910 y 1920:  

El cubismo y el estilo Chanel presenta la influencia de este movimiento en las creaciones de Chanel ya desde sus primeros e innovadores diseños: el lenguaje formal geométrico, la reducción cromática o la poética cubista del collage se traducen en trajes de líneas rectas y angulosas, en su predilección por las masas de color, por el blanco, el negro y el beige, y en la utilización de tejidos humildes.  

Olga Picasso, el segundo capítulo, está dedicado a los numerosos y bellos retratos que Picasso realizó de su primera mujer, la bailarina rusa Olga Khokhlova, devota clienta de Chanel; junto a ellos, algunos vestidos de este periodo inicial de la diseñadora francesa, de los que se conservan escasos ejemplos.

Antígona, adaptación moderna de la obra de Sófocles realizada por Cocteau y estrenada en París en 1922, con decorados y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel que vuelven a reunirse en este capítulo para mostrar su común inspiración en la Grecia clásica.  Destaca en esta sección la vasija prestada por el British Museum de Londres, atribuida al Pintor de Dolón, Antígona ante Creonte, 390-380 a. C.

El tren azul es el título del cuarto apartado y del ballet producido por Diághilev en 1924, con libreto de Cocteau inspirado en el deporte y la moda de baño; Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diághilev descubrió en el taller de Picasso, se convirtió en imagen para el telón de la obra, mientras que Chanel, entusiasta deportista, creó trajes para los bailarines inspirados en modelos deportivos diseñados para ella misma y para sus clientes.

La comparación directa entre los diseños de Chanel y la obra de Picasso evidencia admiración contribuyendo ambos a la construcción del paradigma moderno. Chanel creó el ‘uniforme’ de la mujer moderna y dinámica del siglo XX,  igual que Picasso logró formular un nuevo canon de belleza plástica que se convierte en su estilo.

CELEBRACIÓN PICASSO 1973-2023: 50 EXPOSICIONES Y EVENTOS PARA CELEBRAR A PICASSO  

El 8 de abril de 2023 se cumplen cincuenta años del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, evento que marcará la celebración de su obra y su herencia artística. Los gobiernos de Francia y de España han acordado trabajar conjuntamente a través de una comisión que reúne a las administraciones culturales y diplomáticas de los dos países.  

La Celebración Picasso 1973-2023 gira en torno a unas cincuenta exposiciones y eventos, organizados por instituciones culturales de Europa y América del Norte, que permitirán abordar un análisis historiográfico de su obra. La conmemoración, acompañada de celebraciones oficiales en Francia y España, servirá para hacer un balance de las investigaciones e interpretaciones en torno a Picasso, especialmente durante un simposio internacional que tendrá lugar en otoño de 2023, coincidiendo con la apertura del Centre d'Études Picasso en París.  

ROSTROS Y FIGURAS DE PABLO PICASSO SE MUESTRAN EN LA REAL ACADEMÍA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

El genio malagueño vuelve a la que fue su escuela por un breve período de tiempo. El 14 de octubre de 1897 Pablo Ruiz Picasso solicito su ingreso en la que por entonces era la institución más importante para cualquiera que quisiera llegar a ser un artista de la pintura, la escultura, el grabado o cualquier otra disciplina artística, la Academia de Bellas Artes de San Fernando. No fue el único que pasó por allí, también Salvador Dalí llegaba allí algunos años después, en 1920, pues su padre le impuso como condición para ser artista que estudiara allí. También, al igual que en el caso de Picasso, su estancia fue breve y al igual que él demostró una pericia para el dibujo fruto de la enseñanza tradicional de la escuela. 

La comida frugal (Suite des Saltimbanques), 1904

Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, OG-0001

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022

Picasso hizo su solicitud a través de una instancia ya que había llegado tarde al periodo de matriculación por haber estado enfermo. En dicha estancia explicaba que era natural de Málaga y discípulo de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Picasso se matriculó para el curso de 1897-98 en las asignaturas de Dibujo del antiguo y ropajes y Paisaje. El pintor, en cuyo expediente académico consta como un estudiante mediocre en materias no artísticas era un espíritu libre que encontró la enseñanza en San Fernando demasiado reglada y a menudo se escapaba de clase, por lo que sus profesores se lamentaban en las cartas dirigidas a  su familia del absentismo del joven y de su espíritu bohemio, poco entusiasta con la formación ofrecida. Sin embargo fruto de dicha formación profesional se aprecian en las obras de Picasso rasgos inequívocos, incluso en el uso del carboncillo sobre lienzo al cual regresa el artista a menudo. 

Mujer (época de «Las señoritas de Aviñón»), 1907

Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Colección Beyeler, inv. 65.2

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022

A punto de cumplirse cincuenta años de su muerte, que se conmemorará en España y Francia en 2023, la figura de Pablo Picasso sigue manteniendo el mismo interés, la misma fuerza y la sorpresa pictórica que se mostró desde muy temprano en su carrera. Con sus innumerables innovaciones pictóricas, Pablo Picasso redefinió una y otra vez el arte del siglo xx y le marcó su rumbo como ningún otro artista. 

Tomando como punto de partida la relación de Picasso con la Academia de San Fernando, en el fondo nunca desentrañada en todas sus consecuencias, la institución junto a la Fondation Beyeler y de la mano de los comisarios de la muestra, la crítica de arte y académica Estrella de Diego y el conservador de la Fundación suiza Raphaël Bouvier presentan una exposición que se articula en torno a variadas y expresivas representaciones de cuerpos, semblantes y apariencias en un selecto conjunto de obras maestras de Picasso, desde el protocubismo hasta sus creaciones tardías. 

Busto de mujer con sombrero (Dora), 1939

Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Colección Beyeler, inv. 94.5

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022

Un total de cincuenta y ocho obras de Picasso se dan cita en las salas de la Academia: siete pinturas y dos esculturas de la Fondation Beyeler y cuarenta y cinco estampas, tres dibujos y una escultura de las colecciones académicas. La ocasión para presentar en la Academia las obras maestras de Picasso procedentes de la Fondation Beyeler surgió a raíz de la importante exposición sobre Francisco de Goya que tuvo lugar el pasado otoño de 2021 en la sede de la Fundación de Basilea, y que, a su vez, fue respaldada de forma decidida por la Academia con préstamos fundamentales. La visita de las obras de la Fondation Beyeler ha propiciado una oportunidad única para mostrar las piezas del artista en las colecciones tanto del Museo de la Academia como de la Calcografía Nacional.

Las figuras y los rostros, el cuerpo y el retrato, leitmotiv en Picasso, siempre obsesionado por el pintor y la modelo, encuentran uno de los testimonios más elocuentes en dos series emblemáticas de estampas, La obra maestra desconocida y La Suite Vollard, ambas en las colecciones académicas, junto a otras piezas de excepcional significación en su creación gráfica, como La comida frugal. Cerca de estas magníficas creaciones, que pueden ser admiradas en su totalidad por vez primera desde hace veinticinco años, se exponen las obras maestras llegadas desde Basilea: siete pinturas y dos esculturas de la Fondation Beyeler. Una ocasión única de visitar una singular retrospectiva en un contexto donde Picasso pasó algunos momentos esenciales de su formación.

Rembrandt y dos mujeres

(Suite Vollard)

La muestra permanecerá abierta al público en la Sala de exposiciones temporales desde hoy 16 de febrero hasta el 15 de mayo con el siguiente horario:

De martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas. 

Domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas. 

Cerrado lunes y 1 de mayo.

Tarifa única exposición: 5 euros

Tarifa exposición + Museo: 8 euros