ANTONIO BANDERAS SUBE AL ESCENARIO DEL PAVÓN GODSPELL TRAS SU PASO POR EL TEATRO DEL SOHO

 

Mañana miércoles 21 de enero se estrena en el Teatro Pavón el musical de John-Michael Tebelak, Godspell. Es la tercera producción que podemos ver en Madrid, la primera fue en 1974 en el Teatro Marquina con un reparto que contaba con Juan Ribó, Nicolás Dueñas, Pep Muné, Nené Morales y Mara Goyanes entre otros. El propio John-Michael Tebelak fue el director de este montaje que contó con coreografía de Dick Stephens y las canciones de Stephen Schwartz. Y según cuenta Antonio Castro, que de esto sabe mucho, hubo una reposición en 1996 con una versión en Inglés. 

Ahora Antonio Banderas nos trae una nueva producción, con versión y puesta en escena de Emilio Aragón, que pudo verse entre el 3 de noviembre de 2022 y el 8 de enero de 2023 en el Teatro del Soho de Málaga, y que sitúa la acción en nuestros días. Posteriormente, el espectáculo se embarcó en un tour nacional que dio comienzo el 18 de septiembre de 2024 en el Teatre Poliorama de Barcelona y finalizó el 6 de abril de 2025 en el CAEM de Salamanca. Además, entre el 30 de octubre de 2025 y el 11 de enero de 2026, una versión revisada se repuso en el Teatro del Soho de Málaga, esta vez bajo la dirección de Antonio Banderas. Es esta última la que nos llega ahora al Teatro Pavón. 

Basada principalmente en el Evangelio de San Mateo, pero situada en un momento actual en el que se escuchan sonidos de una guerra indeterminada, una compañía de jóvenes actores refugiados en una iglesia en ruinas, o tal vez en el viejo almacén de un teatro, vivirán una experiencia única tras que un curiosos personaje irrumpa en el lugar anunciando la llegada de alguien especial capaz de cambiar la realidad, enseñándonos quienes somos a través de historias, parábolas y pequeños entremeses teatrales. ¿Están los actores representando una obra para el público o viviendo un momento inesperado? Un mensaje con más de 2000 años de historia, contado de otra forma. Una nueva pasión. 

El reparto está compuesto por un elenco de 15 jóvenes actores y actrices: Teresa Abarca, Javier Ariano, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Díaz, Ferran Fabá, Laia Prats, Roko, Estibaliz Ruiz, Hugo Ruíz, Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz y Alex Parra. 

La producción cuenta también con música en directo, en la que se escuchará un piano conductor, tres guitarras, un bajo eléctrico y batería. La Coreografía es de Carmelo Segura, la Dirección Musical de Daniel Villarroya, la Escenografía de Sebastià Brosa y la Iluminación de Juanjo Llorens. 

Godspell estará en escena en el Teatro Pavón del 21 de enero al 1 de marzo de 2026.

Fotografías ©Conchita Meléndez

OUTCASTPRODUCCIONES TRAE A MADRID LA LEGENDARIA OBRA DE JONATHAN LARSON ‘RENT’

Como si de un regalo adelantado de Navidad se tratase el Teatro Fernán Gómez estrenará el próximo día 23 de diciembre coincidiendo con el su 30 aniversario, RENT, un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera La bohème de Giacomo Puccini, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Su trama central gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del VIH/sida y el temor  a ser desahuciados del edificio en el que viven.

RENT es una obra que habla de una época y un lugar, pero que perfectamente podría traspasarse a lo que acontece en nuestros días. La precariedad laboral, la dificultad para poder costearse una vivienda, la droga, el sida, son algunos de los problemas que se plantean en la obra y que hoy siguen vigentes.

RENT fue el primer musical que dio protagonismo a la diversidad, expresándose en un lenguaje directo, urbano, contradictorio y real. Con una estética urbana y música rock, este clásico de finales del siglo XX  incluye clásicos icónicos como "Seasons of Love", "La Vie Bohème", y "Rent" , además de momentos poderosos como "One Song Glory", "Light My Candle", "Tango: Maureen", "Take Me or Leave Me", y "What You Own".

Pero RENT es más que una denuncia, es también una historia de amor y de amistad, de solidaridad y de ansias de transformación. De anhelos compartidos y de sueños individuales. Pensada como un taller teatral en 1994 para el circuito alternativo, acabaría estrenándose en 1996 en el Nederlander Theatre de Broadway y permaneció en cartel durante doce años, recibiendo diferentes premios entre los que se incluyen el Pulitzer y Tony al mejor musical. En España se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en una producción dirigida por Daniel Anglés que luego llegó a Madrid en el año 2000, al Teatro Coliseum, consolidando su éxito en el país.

Ahora vuelve de nuevo, esta vez a un teatro público, el Fernán Gómez y lo hace de la mano de OutcastProducciones. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación, de César Belda. La coreografía es de Analía González y la dramaturgia, de Adrián Perea. Los papeles principales está interpretados por Luis Maesso (Mark), Pascual Laborda (Roger), Candela Camacho (Mimi), Tiago Barvosa (Tom), Adrián Amaya (Ángel), Carla Pulpón (Maureen), Begoña Álvarez (Joanne) y Tatán Selles (Benjamín Coffin III), a los que se suman otros nueve miembros de la compañía y cuatro músicos que actuarán en directo durante toda la representación. 

La obra cerrará el telón el 25 de enero, fecha en la que se cumplen 30 años del fallecimiento de Jonathan Larson, que murió precisamente la noche del estreno de su obra maestra.

Fotografías ©Conchita Meléndez

OLIVER TWIST LLEGA AL TEATRO DE LA LATINA CON PARTE DEL ELENCO DE LOS NIÑOS DEL CORO

Todos conocemos la historia de Olivert Twist, ese cuento o más bien novela escrita por Charles Dickens y publicada originalmente por entregas de aparición mensual en la revista Bentley's Miscellany, dirigida por el propio Dickens, entre febrero de 1837 y abril de 1839.

La hemos leído, la hemos visto en cine, en teatro, incluso alguno es posible que la haya representado en sus funciones escolares. Y más de uno habrá soltado algunas lágrimas con la historia de Oliver el  niño huérfano que pasa sus primeros años en el orfanato de la señora Mann. Al igual que el resto de los niños en el orfanato, Oliver sufre hambre continuamente. Los niños deciden entonces jugar a quién de ellos pedirá un plato más de comida y Oliver resulta ser el elegido. Y le toca pagar las consecuencias hasta que decide huir y llega a la gran ciudad, Londres. Allí, agotado y famélico, se deja seducir por las palabras de Hurón un golfillo de la calle que le lleva hasta la guarida de Fagin y su banda de pequeños rateros. 

Oliver Twist es la historia de una lucha por progresar en la vida y de las ansias por encontrar un sitio en la sociedad de un pobre huérfano en la Inglaterra victoriana. De manera similar, en Oliver Twist está la advertencia de adónde conduce una sociedad que descuida la formación y el cuidado de los más jóvenes, a la vez que nos muestra cómo nuestras buenas acciones hacia los demás pueden contribuir decisivamente a crear un mejor futuro protegiendo a aquellos que habrán de construirlo.

La novela de Charles Dickens ha sido adaptada en múltiples ocasiones, ahora ha sido Pedro Víllora quien se ha encargado de realizar la adaptación de este clásico al formato de musical, de la mano de Gerardo Gardelin que es quien ha realizado la dirección musical y bajo la dirección de escena de Juan Luis Iborra. Los tres juntos han logrado construir una versión creada para un público familiar, en la que las cosas no son tan negras como en otras producciones. 

Cuenta para ello con dos protagonistas para el papel de Oliver, Daniel Escrig  y

Eneko Haren, yo lo he visto interpretado  por el primero y me ha encantado. El niño tiene una bonita voz, baila y es un intérprete bastante sólido para el tiempo que lleva en el mundillo. El papel de Hurón lo hace Pablo Grife quien ya había participado en otros musicales (Matilda, Estoy solo en casa), y que se defiende muy bien en escena, imprimiendo un tono pícaro a su personaje que resulta muy atractivo. El resto del elenco infantil son: Gabriel Flores – Charly, Nayden Rodríguez – Bernie, Gonzalo Pinillos – Tony, Jeriel Figueroa – Walter, Gael Martín – Henry, Álvaro de Paz – Artie, Sergio Aguado – Wilkie y Alberto Zorrilla – Frankie.  La mayoría de ellos ya participaron en el montaje de Los niños del coro. 

En cuanto al elenco adulto, muy bien todos ellos en sus respectivos papeles nos encontramos a: Rubén Yuste – Fagin, Manu Rodríguez – Sr. Barrow, Lourdes Zamalloa – Nancy, Natán Segado – Bill Sikes y Marta Malone – Sra. Rose como personajes principales, a los que se unen Tommy Álvarez, Noelia Marló, Andrés Navarro, Laura González, Nacho Casares, Agustina Berenguer y Fran del Pino. 

Oliver Twist se estrenó el pasado día 12 de noviembre y viene con intención de pasar largo tiempo en la cartelera y con toda seguridad será uno de los musicales más visitados en las próximas navidades. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL TEATRO NUEVO ALCALÁ ESTRENA WICKED UNO DE LOS MUSICALES CON MAYOR ÉXITO EN BROADWAY

 

WICKED, El Musical, llega a España de la mano de ATG Entertainment para cautivar a los espectadores con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Una aclamada producción con más de 100 premios internacionales que ha conquistado corazones en todo el mundo. En la cartelera londinense lleva dieciocho años y en Broadway  se estrenó y sigue representándose desde  hace 21 años.

Basada en el libro de Gregory Mguire ‘Wicked: Memorias de una bruja mala’ publicado en 1995,  WICKED, El Musical te invita a descubrir la conmovedora y sorprendente historia jamás contada de las Brujas de Oz mucho antes de la llegada de Dorothy. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda, apasionada y con un talento extraordinario, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa, superficial, vanidosa y muy popular, una auténtica influencer como se diría hoy en día. A pesar de sus diferencias iniciales y de la rivalidad que surge entre ellas, ambas forjan una inesperada pero profunda amistad. Sin embargo, sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera las diferencias y a decisiones que marcarán su destino para siempre. 

La obra si bien fue escrita para un público familiar toca temas como la discriminación y el racismo, el empoderamiento femenino o la corrupción política. Wicked es la primera entrega de una serie conocida como LOS AÑOS MALVADOS, tras ella llegarían Hijo de bruja (2005), Un león entre hombres (2008) y Fuera de Oz  publicada en 2011.

En 2003 se adaptó la novela para un musical que se estrenó en Broadway. Su maravillosa banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones como "Defying Gravity", "Popular" y "For Good", que resuenan en el corazón del público dejando una huella imborrable.

WICKED, El Musical no es solo un gran espectáculo visual, sino una profunda reflexión sobre la identidad, la aceptación y la lucha por la justicia. Una producción que promete ser una experiencia inolvidable que te hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo". Una fascinante historia que revela la complejidad y humanidad detrás de los personajes más icónicos de Oz.

El elenco principal de la nueva producción está formado por Cristina Picos (Elphaba), Cristina Llorente (Glinda), Lydia Fairén (Nessarose), Javier Ibarz (Mago de Oz), Xabier Nogales (Fiyero), Guadalupe Lancho (Madame Morrible), Esteban Oliver, (Dr. Dillamond) y Neizan Martín (Boq). 

El autor de la música y la letra del libreto Stephen Schwartz estuvo presente en el estreno que se realizó el pasado día 1 para la prensa.

Fotografías © Conchita Meléndez