QUERIDO EVAN HANSEN, UN MUSICAL DIFERENTE

 

Se acaba de estrenar en España, en el Teatro Rialto, Querido Evan Hansen, un musical que seguro estará entre los más altos del top ten de la temporada. Con un libreto del ganador del premio Tony Steven Levenson, y una partitura de los ganadores de los premios Grammy®, Tony, Olivier y Óscar Benj Pasek y Justin Paul (letristas de La La Land, The Greatest Showman), Querido Evan Hansen ha sido reconocido como uno de los musicales más impactantes de la última década.

 

A España llega de la mano de ATG Entertainment,  líder mundial en espectáculos en directo y a la que en 2025 se unió Somproduce productora entre otras de Sonrisas y Lágrimas, Priscilla Reina del Desierto, Billy Elliot, Matilda, Mamma Mia!, Chicago, The Book of Mormon y más recientemente WICKED. 

La adaptación española es de los hermanos Serrano, David y Alejandro. El primero además se encarga de la dirección escénica mientras que la dirección musical es de Joan Miquel Pérez. El elenco principal está formado por Guillermo Martín (Evan), Iván Clemente (Connor), Arnau Camps (Jared), Elvira Santamaría (Zoe), Jessica Garcés (Alana), Verónica Ronda (Heidi), Lorena Calero (Cynthia) y Armando Pita (Larry).

La obra nos cuenta la historia de Evan Hansen, un chico de 17 años, estudiante de secundaria que se siente invisible, como si nadie le viera y a nadie le importara. Su terapeuta le recomienda que se escriba cartas a sí mismo detallando por qué «hoy será un buen día». La trama se complica cuando su primera carta es encontrada por un conflictivo compañero de clase, Connor Murphy, también con problemas de empatía y socialización, quien la utiliza para provocar a Evan. A partir de ahí las cosas se complican. 

Fotografías © Conchita Meléndez

EL TEATRO DE LA ABADIA ESTRENA NO MIRES, UNA OBRA SOBRE LA REPRESIÓN CHILENA

 

El Teatro de la Abadía estrena No Mires, una obra producida por Cultura i Conflicte, con dirección de Joan Arqué e intepretación de Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez.

La obra, basada en hechos reales y estrenada en la pasada edición del Festival Grec, cuenta la historia de los silencios vividos en la familia de Verónica Estay Stange, hija de personas torturadas por la dictadura chilena y sobrina de Miguel Estay, uno de los principales colaboradores de la represión pinochetista.

Miguel Estay Reyno (conocido como "el Fanta") fue un exmilitante comunista chileno que, tras ser detenido en 1975 por la dictadura de Augusto Pinochet, se convirtió en delator y agente de los organismos de seguridad del régimen, llegando a traicionar a sus compañeros de partido e incluso a su propia familia. Tras la dictadura fue detenido y condenado a cadena perpetua por crímenes de lesa humanidad y cumplió condena en el penal de Punta Peuco, donde falleció el 6 de septiembre de 2021 a causa del COVID-19.

Este 11 de septiembre se cumplieron 53 años del golpe de Estado con el que Augusto Pinochet inició su dictadura en Chile. Dejó una estela de tortura y represión con más de cuarenta mil víctimas, de acuerdo con los informes oficiales de las Comisiones de Verdad y Reconciliación que se organizaron, ya en democracia, en el país.

Tras un amplio periodo de investigación y documentación, el colectivo Cultura i Conflicte presenta una galería de personajes en la frontera entre el compromiso político, la traición, la culpa y el silencio. ¿Cómo se reconoce a un monstruo? ¿Podemos ser nosotros mismos? Y el amor, ¿Dónde queda? ¿Cómo se ama a un padre repudiado por su entorno? No mires es un thriller sobre las zonas grises de la condición humana en su intento de poner palabras a los abismos de una familia y, de paso, de toda la sociedad.

La obra No Mires que se podrá ver en la Sala José Luis Alonso entre el 22 de octubre y el 1 de noviembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez

DRÁCULA UNA COMEDIA TERRORÍFICA

 

Drácula, Una Comedia Terrorífica,  la aclamada comedia off-Broadway de Gordon Greenberg y Steve Rosen, llega por primera vez a España tras su éxito en Nueva York y Londres para darle un giro completamente inesperado al clásico de Bram Stoker, con una propuesta teatral tan absurda como divertida. 

Esta comedia, que se podrá ver en el  Rooftop Lírico (T. Calderón de Madrid) Del 24 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, mezcla humor negro, teatro físico, cambios de personaje a toda velocidad y un punto de locura muy bien medido para convertir la historia del célebre vampiro en un auténtico festival de carcajadas. Aquí no hay espacio para el terror solemne: el caos, los dobles sentidos y las situaciones disparatadas toman el control desde el primer minuto.

Con solo cinco intérpretes dando vida a más de quince personajes, la función juega constantemente con el ritmo, la sorpresa y la complicidad con el público. El resultado es un espectáculo fresco y muy dinámico que incluye referencias al cine y la cultura pop con la estética gótica más exagerada y divertida. Ideal para quienes buscan una comedia diferente, gamberra y llena de energía.

En las oscuras montañas de Transilvania, el tímido Jonathan Harker viaja para cerrar una venta inmobiliaria, pero su cliente resulta ser el encantador, pansexual y algo exhibicionista Conde Drácula. Lo que empieza como una negociación termina en una absurda danza de seducción, mordiscos y humor delirante. 

Cuando Drácula llega a Inglaterra, pierde su encanto sobre Lucy, la prometida de Harker, provocando caos, enfermedades misteriosas y bromas sobre dietas veganas y asistentes virtuales. Para detenerlo, entra en escena la legendaria doctora Jean Van Helsing, una heroína que rompe moldes y corazones.

Entre mordiscos, castillos inquietantes y personajes al borde del delirio, Drácula, Una Comedia Terrorífica, dirigida por Sara Pérez y con un elenco compuesto por Alexandre Ars, José Cobertera, Mercedes Salvadores, Paula García Lara y Victor Nacarino,  demuestra que el mito del vampiro más famoso de todos los tiempos también puede ser tremendamente divertido.

Fotografías ©Conchita Meléndez

SEGUNDA EDICIÓN DEL CICLO NUEVOS CREADORES EN CENTRO DANZA MATADERO

 

Entre octubre y diciembre de 2026, Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.

Los días 30 y 31 de octubre, la compañía navarra Led Silhouette propone con ULTIMATUM una pieza sobre el colapso —emocional, climático y político— que mezcla danza, teatro y cine.

Con Bien Vale un Imperio los días 6 y 7 de noviembre,  Paula Comitre se adentra en la figura de Pastora Imperio.

Jesús Benzal, con Donde no hay nada (Arquitectura de la ausencia) llega a Centro Danza Matadero el 20 y 21 de noviembre.

Fonsi López, artista residente en Centro Danza Matadero para la temporada 2026, presenta los días 27 y 28 de noviembre el estreno absoluto de Apex Timing.

Cerrará la segunda edición del ciclo ‘Nuevos Creadores’, los días 4 y 5 de diciembre, la compañía de Juan Berlanga, artista residente de Centro Danza Matadero para la temporada 2026.

Fotografías ©Conchita Meléndez