DANZA EN LA VILLA 2023

 

Junio se convierte este año en el mes de la Danza en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Con una tercera edición repleta de grandes nombres la directora artística Laila Ripoll ha presentado el programa que compondrá este año el cartel. Ha estado acompañada por Joaquín de Luz, director artístico de la Compañía Nacional de Danza, y los bailarines Sara Calero, Daniel Abreu, Elías Aguirre y Alberto Velasco, que ha amenizado la presentación con una danza en el vestíbulo del teatro. 

Serán dos semanas donde la danza será la absoluta protagonista de la programación del teatro Fernán Gómez, ofreciendo espectáculos en sus tres salas: Sala Guirau, Sala Jardiel Poncela y la Sala III.

La Sala Guirau será el escenario principal, donde podremos disfrutar con las propuestas de mayor formato, empezando con Lucía Lacarra & Matthew Goldin con “In the still of the night” que actuarán el 15 de junio. La Compañía Nacional de Danza interpretará una versión de Carmen (de Johan Inger) los días 17 y 18 de junio. Por su parte la compañía de Daniel Abreu interpretará “La desnudez”, una propuesta poética sobre el saber quererse, los días 23 y 24 de junio. 

En la Sala Jardiel Poncela actuará Alberto Velasco los días 22 y 23 de junio, con su propuesta Sweet Dreams. Sara Calero actuará el 25 de junio con una obra llamada “La Finitud”. La finitud es una conciencia de transitoriedad que determina facultades y emociones como el lenguaje, el pensamiento, la desdicha o la alegría. 

En la Sala III el 16 de junio estarán Les Silhouette + Marcos Morau con “Los perros”, una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Por su parte la Compañía de Elías Aguirre interpretará “Flowerheads Show” el 22 de junio. Este montaje tuvo su origen en una pieza corta presentada en la clausura del Festival Internacional Madrid en Danza (2021). Y por último el 24 de junio la Compañía de Sara Cano  cerrará el ciclo con  “Al son”, Una pieza creada por y para mujeres en la que se homenajea y da visibilidad a la historia de aquellas a las que se les ha negado tener voz propia. 

EL FANTASMA DE LA ÓPERA LLEGARÁ A MADRID EN OCTUBRE

 

El Fantasma de la Ópera, el musical creado por por Andrew Lloyd Webber en 1985, basándose en la novela homónima de Gastón Leroux llegará a la cartelera española en octubre de este mismo año sobre el escenario del Teatro Albeniz. 

El musical en España cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. 

La dirección musical corre a cargo de Julio Awad, el talentoso director ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos, comedias musicales como, La Bella y La Bestia, Estamos en el Aire, Zorba, My Fair Lady, El fantasma de la ópera, Víctor o Victoria, Los productores… Su dirección musical inmersiva hará sentir al espectador parte de la ópera.

Las coreografías están dirigidas por Guillian Bruce, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos (ayudante de dirección) la diseñadora del vestuario y responsable de la caracterización de la obra es Chira Donato, el diseño de escenografía corre a cargo de Federico Bellone y de la asistente, Clara Abbruzzesse. 

Valerio Tiberi será el encargado de la iluminación que transportará al espectador al enigmático escenario y ayudarán a sumergirle de lleno en la obra. Mientras que Roc Mateu es el responsable del sonido que ambientará la obra.

El Fantasma de la Ópera está compuesto de un elenco formado por 29 artistas que fueron presentados ayer en el incomparable marco del Palacio de Fernán Nuñez.

Talía del Val (conocida por su memorable papel como Cosette en Los miserables) y Judith Tobella se alternarán en el papel de la joven diva Christine Daeé. El reconocido Gerónimo Rauch será quien interprete al enigmático fantasma, papel que ya ostentó durante el run en el West End de Londres. Este papel será alternado con el artista multidisciplinar Manu Pilas. Además, Guido Balzaretti interpretará al antagonista del Fantasma, el seductor Raoul, vizconde de Chagny. El papel de Carlota, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad, lo interpretará la soprano Marta Pineda.

Desde la fecha de estreno, El Fantasma de la Ópera ha tenido una incontestable trayectoria internacional en la que ha recorrido más de 30 países a lo largo de más de 30 años. Se ha representado en 21 idiomas diferentes, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards.

En Madrid se representó entre el 2002 y el 2004 y ahora vuelve a los escenarios totalmente renovado pero con la esencia indiscutible de la obra original de la mano de la productora LETSGO, quienes tienen una larga trayectoria tanto en exposiciones, musicales, shows de cabaret, como en otro tipo de espectáculos entre los que cabría destacar el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad en Madrid. 

Para aquellos que no quieran perdérselo las entradas ya están a la venta. 

'LOS CISNES EN PALACIO' UN DISCO GRABADO POR SABINA PUÉRTOLAS Y RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE

Esta mañana la soprano Sabina Puértolas ha presentado junto al pianista Rubén Fernández Aguirre en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela un trabajo discográfico muy especial: 'Los cisnes en palacio' (IBS Classical), que incluye una selección de canciones del compositor navarro Emilio Arrieta, tanto en castellano ('Pobre Granada', 'Serenata morisca', 'La niña sola',...) como en italiano ('La Rimembranza', 'Il Desiderio', 'A Te',...), admás de la escena lírica 'Los cisnes en palacio' del compositor catalán Alberto García Demestres sobre poemas del Premio Nacional de Poesía, Antonio Carvajal. Obra, esta última, que versa sobre la tormentosa relación entre la reina Isabel II y Arrieta.

Sabina Puértolas y Ruben Fernández Aguirre, a través de su magistral interpretación de seis canciones italianas y seis españolas, nos sumergen en la seductora plasticidad del universo sonoro bifronte del compositor navarro, miembro de la “bella armata armónica” formada en los años cuarenta en el Conservatorio de Milán, que cultivó su instinto en el Paradiso del Teatro allá Scala. 

En el transcurso de la presentación Sabina Puértolas y Rubén Fernández Aguirre han interpretado diversas obras contenidas en el disco, entre ellas “Pobre Granada”, en donde la prodigiosa voz de la soprano se ha puesto de manifiesto.  

  

ELEGIDAS LAS CINCO OBRAS GANADORAS DEL II PREMIO DE COMPOSICIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA Y EL REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID

 

El II Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) ya tiene las cinco obras ganadoras que, como ya se anunciaba en las bases, integrarán el programa del concierto que bajo el título ‘Música española contemporánea’ ofrecerá el lunes 12 de junio el Trío Arbós dentro del ciclo Notas del Ambigú.

El jurado designado por ambas instituciones, que destaca el “alto nivel” de todas las composiciones presentadas, ha acordado por unanimidad premiar las obras ‘Shower meditatios’ de Jorge César Iglesias Ramiro, ‘Reminiscencias’ de Sebastián Izquierdo, ‘Minuit toujours arrive’ de Adrián Velasco, ‘Como el vidrio’ de Alejandro Chaves Lisbona y ‘Todo es posible en el agua’ de Ángel de la Hera Rodríguez.

Dicho jurado estaba integrado por la catedrática de composición del RCSMM Consuelo Díez Fernández, el director del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, Antonio Fauró, el director adjunto del Teatro de la Zarzuela, Miguel Galdón, y el catedrático de Composición del RCSMM Enrique Rueda Frías.

Asimismo, el papel del reconocido compositor y miembro del Departamento de Composición y Tecnología Musical del RCSMM, José María Sánchez-Verdú, ha sido una vez más esencial para el buen desarrollo del certamen.

Al premio optaban alumnas y alumnos matriculados en la especialidad de Composición o de Sonología durante el curso académico 2022/2023 del RCSMM o los que hubieran obtenido en esta institución académica el Título Superior de dicha disciplina en los dos últimos años académicos.

LA OBRA DE ANDRÉ BUTZER POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA

Sin Título © André Butzer

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica de André Butzer (1973, Stuttgart, Alemania) en una institución fuera de su país. Coincidiendo con el 50 aniversario del artista, la muestra reúne una selección de 22 obras, realizadas entre 1999 y 2022, que incluye algunas de sus pinturas más icónicas y revela la dimensión de su experiencia pictórica. Entre ellas se encuentran dos obras recientemente incorporadas a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza: Aladin und die Wunderlampe [Aladino y la lámpara maravillosa] (2010) y Sin título (2022).

1 Helado por favor © André Butzer

Con esta retrospectiva de la obra de Butzer, comisariada por el director artístico del museo, Guillermo Solana, en estrecha relación con el pintor, se da continuidad a la serie de exposiciones en torno a artistas presentes en la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, iniciada en octubre de 2022 con una muestra dedicada al hiperrealismo.

Se reafirma, además, el lugar destacado que ocupa el expresionismo alemán en el coleccionismo de la familia Thyssen, ya que fue este el movimiento que despertó el interés del barón Hans Heinrich Thyssen‐Bornemisza por el arte del siglo XX hace sesenta años, lo que le llevó a adquirir para su colección numerosos lienzos de expresionistas como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein o Erich Heckel.

Aladino y la lámpara maravillosa © André Butzer

André Butzer se nutre de la obra de estos artistas alemanes y de otros como Paul Cézanne y Edvard Munch, de los poemas de Friedrich Hölderlin y de las aportaciones a la modernidad de personalidades como Henry Ford y Walt Disney para desarrollar un estilo propio,  una fusión entre el expresionismo europeo y la cultura popular norteamericana que él denomina “expresionismo de ciencia ficción”.

Sin título © André Butzer

A través de la pintura, Butzer se proyecta hacia un futuro desconocido y crea una ficción en la que también recoge las tradiciones del pasado. Uno de los caminos que encuentra es el del expresionismo, a partir del cual inventa su “expresionismo de ciencia ficción” con el que busca “transformar el pasado en futuro, en términos ópticos”. El artista absorbe el perverso mundo industrializado y lo convierte en una experiencia íntima desde donde brotan colores, formas y figuras.

Todo sobre la fabricación de Pretzels © André Butzer

La exposición presenta cronológicamente 22 lienzos de gran formato con los que se puede descubrir este particular universo pictórico, que oscila de la oscuridad del gris y el negro a la explosión de colores, de los circuitos abstractos a base de líneas a las figuras de dibujos animados, de los fondos planos a las capas superpuestas.

Tom y Jerry © André butzer

La muestra podrá visitarse en la segunda planta del museo del 9 de mayo al 10 de septiembre de 2023.

QUE DE NOCHE LO MATARON

Desde el 27 de abril y hasta el 21 de mayo, en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez, se representa “Que de noche lo mataron”, dirigida por Ainhoa Amestoy, y basada en El Caballero de Olmedo, con texto de Julieta Soria. La obra está interpretada por Juan Cañas, quien asume los dos papeles protagonistas, en un monólogo, o quizás podría decirse un dialogo entre sus dos personajes protagonistas, el caballero de Olmedo y el motorista. 

En la obra de Julieta Soria dos historias se entrecruzan: en una, Don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en la otra, un joven motorista hace el mismo camino, a la misma hora. A lo largo del viaje desgranan sus respectivas historias que formulan solos, en alto, como un conjuro contra el miedo que persigue a ambos como una suerte de pesadilla. La ambigüedad entre ambos espacios y tiempos recorre toda la obra y nos muestra a los dos protagonistas como personajes dobles. Así como dobles son asimismo sus razones: el amor, los celos, la envidia, el éxito social, las sombras, la soledad, el miedo irracional, el miedo real, el destino común, que se ignora y se presiente, lo fatal.

Es ésta una versión inusual de El caballero de Olmedo. Un suceso real que la literatura mantuvo  vivo para el pueblo en el mundo de la ficción y que continúa vivo en el presente. Una historia misteriosa, llena de ironía trágica, en la que acompañamos a los protagonistas en sus respectivos caminos hacia la muerte que ellos, paradójicamente, se encargan de devolvernos llenos de vida.

La puesta en escena apuesta por el actor: el cuerpo, la poesía, la emoción, el vertiginoso ritmo del siglo XXI y la precaria salud mental que aqueja a la sociedad contemporánea. El hombre está solo en una carretera abstracta, absurda y mágica, donde con pocos elementos minimalistas, se visualiza el caballo, la moto, el toro o las armas. 

Que de noche lo mataron es un monólogo en el que se funden argumental y estéticamente los dos planos del pasado y del presente. En esta línea, Juan Cañas. miembro de Ron Lalá, interpreta en directo (con guitarra, percusión y voz) música original, música popular y composiciones de Luis de Briceño, que se mezclan con música electrónica e incluso música de videojuego.

ESTRENO DE TRATO DE FAVOR EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 

Trato de favor es la última producción del Teatro de la Zarzuela, un estreno absoluto que se presentó hace unos días. La obra dirigida por Emilio Sagi está escrita por Boris Izaguirre y su música compuesta por el joven Lucas Vidal. El teatro la ha definido como una zarzuela contemporánea, aunque es más bien una mezcla de géneros que hace guiños al teatro musical e incluso si me apuras a la opereta, pues el libreto de Boris es divertido, inverosímil y ligeramente dramático en algunos momentos. 

El elenco, constituido casi exclusivamente por mujeres, sólo hay un hombre en el reparto, Enrique Ferrer que interpreta el personaje de Juan Miguel, está encabezado por la Soprano Ainhoa Arteta en el personaje de Ana Mía, la diva que ingresa en la cárcel de Las Albricias y que llevará a los espectadores a un viaje al imaginario del absurdo que acaba rematándose con una intervención en el Festival de Eurovisión desde la misma cárcel, presentado por el propio Boris Izaguirre desde el pasillo central del patio de butacas.  

La escenografía que ha corrido a cargo de Daniel Bianco, en la que será su última intervención como Director General del Teatro de la Zarzuela, puesto en el que cesará al término de la temporada, es realmente magnífica.

Gurutze Beitia, interpreta el papel de Mercedes, enamorada de Ana Mía al igual que Juan Miguel; Nanci Fabiola Herrera es Mayka, la corrupta directora de la prisión que intenta lucrarse con la llegada de la cantante; y Amelia Font, María José Suárez, Amparo Navarro y Lara Chaves forman el grupo de presas que pondrán el toque de humor y de humanidad en la obra. Dirige la orquesta con muy buena batuta Andrés Salado y la coreografía  es de Nuria Castejón.